Alice eBooks
eBooks di Alice editi da Quodlibet di Formato Pdf
Tradurre la luna: I romantici tedeschi in Tommaso Landolfi (1933-1946). E-book. Formato PDF Alice Gardoncini - Quodlibet, 2022 -
Se è vero che «Landolfi traduttore felice di esserlo non lo fu mai», cosa lo spinse a dedicarsi quasi per tutta la vita alla traduzione (dal russo, dal tedesco e dal francese), mentre scriveva racconti, elzeviri, poesie, diari e persino una tragedia in endecasillabi e qualche romanzo? Molti, lui compreso, chiamerebbero in causa le necessità alimentari, visto che chiedeva agli editori «astronomici esborsi» e licenziava le sue versioni con estrema rapidità e nonchalance. Ma l'ipotesi di partenza del libro è che ci sia qualcosa di più. La scrittura di traduzioni è intimamente connessa alla scrittura in proprio: la ispira, la incalza, la ibrida, la contraddice. Il caso preso in esame è quello delle sue prime traduzioni dal tedesco, ovvero alcune fiabe dei fratelli Grimm e il romanzo romantico per eccellenza, lo Heinrich von Ofterdingen di Novalis. In parallelo viene condotto un serrato confronto con le opere scritte negli stessi anni: i racconti del Dialogo dei massimi sistemi (1937), il romanzo La pietra lunare (1939) e la fiaba Il principe infelice (1943). Alla fine di questo percorso, come immagine della polifonia che anima le due scritture landolfiane, il lettore troverà la misteriosa lotta amorosa che si svolge in una notte di luna piena tra una capretta dei monti Aurunci e Gurù, la portentosa donna-capra.
Per crescita di buio: Per crescita di buio Estetica e poetica di Giuseppe Penone. E-book. Formato PDF Alice Iacobone - Quodlibet, 2024 -
Tra i più importanti protagonisti del movimento novecentesco dell'Arte Povera, Giuseppe Penone è oggi artista di fama mondiale. Le sue opere scultoree, spesso realizzate con procedimenti legati al calco e all'impronta, sollecitano un profondo ripensamento della scultura stessa e delle sue condizioni di possibilità. Questo libro è un'introduzione alla poetica di Penone e all'estetica che si configura a partire dal suo pluridecennale lavoro. I dati della storia dell'arte vengono analizzati e scompaginati per tracciare un percorso non lineare all'interno della produzione del maestro piemontese, individuando complicità inattese tra le diverse opere e relazioni feconde con la tradizione filosofica. In un momento storico in cui la scultura sembra suscitare meno attenzione rispetto ad altri generi artistici, come l'installazione o la performance, questo volume torna ad affrontare teoreticamente il dominio dello scultoreo, mostrandone la rilevanza per il presente. Attraverso soluzioni di rara originalità e raffinatezza, Penone evidenzia il divenire comune di forma e materia, e nel farlo mette in gioco temi urgenti per la contemporaneità, fra tutti il rapporto tra l'essere umano e il suo ambiente. Il lavoro di Penone, tuttavia, non parla solo al presente. Il forte impatto della sua poetica è dovuto innanzitutto alla semplicità formale e all'evidenza materica che le sue opere esibiscono: la contemporaneità dell'arte di Penone si rovescia così in un'arcaicità assoluta, facendoci sospettare che la sua scultura – spesso fatta di gesti minimi, impronte, tracce – preceda da sempre la statuaria e ogni altra forma di scultura "maggiore" a cui la storia dell'arte ci ha per lungo tempo educati.