Christina Ezrahi eBooks
eBooks di Christina Ezrahi editi da Gremese Editore
I Cigni del Cremlino: Balletto e potere nella Russia sovietica. E-book. Formato EPUB Christina Ezrahi - Gremese Editore, 2018 -
In Russia, durante l’epoca zarista il balletto classico era forse il più chiaro emblema della cultura degli aristocratici. Poi, sull’onda della Rivoluzione di Ottobre esso finì, come tutte le altre arti, sotto l’egida delle autorità sovietiche che cercarono di conformare il balletto imperiale ai loro propositi di rivoluzione culturale e di rieducazione del popolo. Eppure, come dimostra questo saggio di Christina Ezrahi, l’ambizioso sforzo intrapreso dalle autorità si rivelò vano. I Cigni del Cremlino offre un’affascinante panoramica sulla collisione fra politica e arte coreutica durante il primo cinquantennio dell’era sovietica, tema finora pressoché trascurato dalla storiografia di danza. L’autrice dimostra come in quegli anni i dirigenti e gli artisti delle due maggiori compagnie di balletto russe – quella del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo e quella del Teatro Bol’šoj di Mosca – compostamente, ma tenacemente, resistettero all’egemonia culturale sovietica. Nonostante i controlli cui erano sottoposti, fecero in modo di preservare le forme originarie e le tradizioni del loro ricco passato artistico, riuscendo anzi a vivificarle. Quei modelli estetici e tecnici infusero una nuova energia propulsiva al balletto russo, che divenne il fiore all’occhiello delle conquiste culturali sovietiche e affascinò le platee occidentali anche durante i difficili anni della Guerra Fredda. Frutto delle ricerche condotte in decine di archivi e sintesi delle numerose interviste realizzate con artisti, dirigenti e altri protagonisti di quell’epoca, il volume di Christina Ezrahi propone ai lettori il primo, illuminante resoconto di ciò che avvenne nel balletto russo in epoca sovietica: ne segue le lotte nel periodo postrivoluzionario, ne documenta il massimo fulgore negli anni ’50 e ’60, gli “anni d’oro”, e infine ne ricostruisce le monumentali produzioni messe in scena per celebrare, nel 1968, il cinquantesimo anniversario della Rivoluzione.
Les Cygnes du Kremlin: Ballet et pouvoir en Russie soviétique. E-book. Formato EPUB Christina Ezrahi - Gremese Editore, 2018 -
En Russie, durant l’époque tsariste, le ballet classique était peut-être le symbole le plus évident de la culture aristocratique. Il disparut par la suite, avec les autres arts, dans le sillage de la Révolution d’octobre, sous le régime soviétique, qui voulut conformer le ballet impérial à ses objectifs de révolution culturelle et de rééducation du peuple. Pourtant, comme le montre l’essai de Christina Ezrahi, l’ambitieuse tentative des autorités demeura vaine.Les Cygnes du Kremlin offre une captivante vue d’ensemble du conflit qui opposa la politique à l’art choreutique, pendant les cinquante premières années de l’ère soviétique, sujet pour ainsi dire occulté dans l’historiographie de la danse. L’auteure révèle comment les directeurs et les artistes des deux plus grandes compagnies de ballets russes - celle du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et celle du Théâtre Bolchoï de Moscou - résistèrent courtoisement mais avec fermeté à l’hégémonie culturelle soviétique de ces années-là. Malgré les contrôles auxquels ils étaient soumis, ils parvinrent à préserver les formes originelles et les traditions de leur glorieux passé artistique, en leur conférant même une vitalité accrue. Ces modèles esthétiques et techniques insufflèrent une énergie nouvelle au ballet russe, qui devint le fleuron des conquêtes culturelles soviétiques et éblouit le public occidental, même pendant les années difficiles de la Guerre Froide.Ce livre est le résultat de recherches menées dans des dizaines d’archives et de synthèses de nombreuses interviews d’artistes, de dirigeants et de personnages de premier plan de l’époque.L’ouvrage de Christina Ezrahi propose aux lecteurs le premier bilan éclairant de ce qu’il advint des ballets russes pendant la période soviétique, en suivant pas à pas leurs luttes pendant l’ère post-révolutionnaire, en documentant l’apogée de leur splendeur – l’« âge d’or » des années cinquante et soixante – et en reconstituant les productions monumentales mises en scène pour célébrer, en 1968, le cinquantième anniversaire de la Révolution.