Michele A eBooks
eBooks di Michele A editi da Wip Edizioni
Frammenti a cordeDue scene musicali per quartetto d'archi. E-book. Formato PDF Michele Arena - Wip Edizioni, 2019 -
Due scene musicali per quartetto d’archi Frammenti a Corde per Quartetto d’Archi [2018/2019] è una partitura unica composta da due momenti musicali stilisticamente differenti, due frammenti di un unico corpo: Immagini Riflesse e Moto Interiore. Ciascuno quartetto fa emergere un proprio linguaggio musicale ed evoca sensazioni differenti, in una rappresentazione scenica delle emozioni. Michele Arena (1987–) ha studiato Oboe e Composizione presso i Conservatori di Vibo Valentia e Milano. Tra le sue pubblicazioni: “Edupatès, la sensualità della musica” (CD per oboe e fisarmonica), Metodo propedeutico per lo studio dell’oboe, Quartetto per chitarre, Canzone (per due violini, arpa e orchestra d’archi), Remember (per corno inglese, pianoforte e orchestra), Meditation (per violoncello solo) e il romanzo musicale “Sinfonia per un amore”. String Fragments for String Quartet [2018/2019] is a single score divided into two musical moments, stylistically different each other, like as two fragments of a single body: Reflected Images and Motion Interior. Michele Arena (1987–) studied Oboe and Composition at the Conservatory of Music of Vibo Valentia and Milan. Among his publications: “Edupatès, the Sensuality of Music” (CD for Oboe and Accordion), Preparatory Method for the Study of the Oboe, Quartet for Guitars, Song (for two Violins, Harp and String Orchestra), Remember (for English Horn, Piano and Orchestra), Meditation (for Cello solo), the musical novel “Symphony for a Love”.
RAPSODIAPER QUATTRO CHITARRE. E-book. Formato PDF Michele Arena - Wip Edizioni, 2020 -
Revisione a cura di Lapo Vannucci & Niccolò Perticone.La Rapsodia è, per definizione, una composizione di natura libera, che non segue uno schema stilistico predefinito. Credo sia stata proprio questa caratteristica ad ispirare il mio lavoro, scritto quasi di getto. Ho pensato, dunque, a una formazione insolita, quale quella formata da quattro chitarre, che mi consentisse di condurre le diverse voci strumentali in maniera speculare; ciò mi ha permesso di creare un’equilibrata e policroma mescolanza di timbri in cui i quattro esecutori sono recepiti dall’ascoltatore quasi come un unico strumento solista. Un’introduzione vigorosa ed energica, temi a canone e in stile fugato, progressioni, ribattuti e virtuosismi: tutti elementi che rendono questo brano particolarmente adatto ad esaltare le caratteristiche tecniche e timbriche della chitarra, sia in chiave performativa che didattica.