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Focus on Paula Cortazar - Benjamin Degen - Alexandra Karakashian - Michele Mathison: Inner landscapes. E-book. Formato PDF Aa.Vv.   -  Gangemi Editore, 2019  - 

Collana FOCUS ON a cura di AnnaMarra Contemporanea L'apporto di Paula Cortazar, Benjamin Degen, Alexandra Karakashian, Michele Mathison potenzia una riflessione su diverse possibilità di rendere intelligibile il mondo in cui viviamo, da cui proveniamo, verso cui muoviamo e del nostro stare al mondo. Ecco che la relazione memoria/tempo attraversa evoluzione di forme e materiali nel lavoro; le scie di esistenza attraverso la tensione di energie in cambiamento; il focus sulla ricchezza della manualità e del corpo come soggetto senziente e come corpo-linguaggio, possono condurre a nuove forme di comprensione. In particolare, il rapporto con la natura, con l'ambiente – al contempo spazio storico e organico – attraversati per ragioni sociali o per tensione esplorativa personale, fa vibrare all'unisono e canalizza quella speciale energia che è il collante fra noi e il mondo. L'opera può portare alla luce quell'energia. The contributions of Paula Cortazar, Benjamin Degen, Alexandra Karakashian and Michele Mathison further enable us to reflect on the different possibilities, to make more intelligible the world we live in, the one from which we have come, the one we are headed toward as well as “our being in the world”. Thus the relation between memory and time crosses the evolution of forms and materials in the works; the traces left as existence crosses the tensions of energy, as it changes; the focus on the wealth of manuality and the body as a sentient subject and as body-language, can lead us to new forms of understanding. In particular the relationship with nature, the environment – at one and the same time historic and organic space – crosses for social reasons or because of personal explorative tensions, makes the special energy that links us and the world vibrate in unison, channeling it. An artwork can bring light to this energy.

L'arte orale: Poesia, musica, performance. E-book. Formato PDF Aa.Vv.   -  Accademia University Press, 2021  - 

Trasversalmente, arte orale è ogni genere artistico che faccia uso della voce: antico o moderno; occidentale o extra-occidentale; popolare o autoriale; non scritto (nell’accezione consolidata della “tradizione orale”) oppure anche scritto; non mediato oppure mediato dalla tecnologia audiovisiva; in tempo reale o differito; in loco o a distanza; linguistico o anche non linguistico; genere puro (poesia, vocalizzo extraverbale) o misto (teatro, melologo, canzone). E in generale è forma significante ma insieme anche materiale presenza, sonora e corporea.Questo volume raccoglie gli atti di un convegno svoltosi nel maggio 2019 presso l’Università IULM di Milano, che alle ordinarie sessioni accademiche affiancava anche “sessioni performative” artistiche. La prospettiva è necessariamente interdisciplinare: l’oralità è trattata come l’elemento comune che caratterizza arti diverse quali la poesia, la musica e il teatro, nonché le loro storiche commistioni (ad esempio il canto epico, la poesia lirica), fino a fenomeni contemporanei come il rap, il poetry slam, la vocal performance art. Sono convocati a dialogare studiosi di differente estrazione: estetica, teoria letteraria, poesia contemporanea, metrica, linguistica, (etno)musicologia, storia del teatro, performance studies. L’interazione dei vari punti di vista consente di affrontare l’oralità nella sua valenza trasversale e, al tempo stesso, negli aspetti specifici propri di ciascuna espressione artistica.

I colori del Marmo. E-book. Formato PDF Aa.Vv.   -  Pisa University Press, 2019  - 

Una delle eredità più durature e consistenti della civiltà antica sono senza dubbio i marmi policromi, che confluivano a Roma da ogni provincia dell’Impero, oggetto di un continuo recupero e riutilizzo durante le epoche successive. In particolar modo, si suole far coincidere l’avvio dell’uso dei marmi ornamentali in età moderna con il pontificato di Paolo III Farnese (1534-1549), una prassi accompagnata dall’attività di eruditi e antiquari intenti nel commercio delle innumerevoli varietà riemerse durante gli scavi o recuperate dalle rovine romane. A concorrere nel definire il gusto è la scelta dei Medici di fondare nel 1588 a Firenze la Galleria dei Lavori che nel 1605 raggiunge il massimo splendore con l’avvio dei lavori di incrostazioni in marmo e pietre dure della Cappella dei Principi in San Lorenzo, luogo deputato della magnificenza e dell’autoaffermazione dei Granduchi. Su questo esempio si diffonde l’uso di commettere i marmi tra loro, dalla scala monumentale fino a quella più minuta dei piani di tavoli, scrigni e stipi ambiti dai grand tourists e doni diplomatici per eccellenza. Il presente volume intende investigare le varie declinazioni di questo fenomeno perdurante e di offrire nuove prospettive di ricerca: attraverso l’analisi delle fonti e di casi di studio specifici si delineano le dinamiche del mercato e le inflessioni del gusto in età moderna, disegnando una mappa che dall’epicentro romano si diffonde nei maggiori centri artistici italiani, da Genova, a Torino, a Napoli, fino alla lontana Inghilterra