Gangemi Editore eBooks
eBooks editi da Gangemi Editore con argomento Arte Pittura
Antonio Sannino. Undressed. E-book. Formato PDF Barbara Genio - Gangemi Editore, 2012 -
La mia ricerca consiste nel rendere la natura quanto più dinamica sia possibile, iniziando da una preparazione del supporto molto grassa prevalentemente a base di gesso; è proprio da qui che inizia l'avventura, creo delle forme con un pennello molto grande, sinusoidi e cerchi che si intersecano tra loro, dando vita ad una sorta di giochi di colore nell'attimo in cui inizio a dipingere. I raggi del sole che baciano il fondo del mare iniziano a danzare e creano delle forme quasi romboidali. Questi raggi di sole vicini al “fuoco” hanno da sempre catturato la mia attenzione. Vorrei farti respirare l'odore del grano in uno di quei giorni assolati d'estate quando l'aria sa di buono. Vorrei farti respirare il profumo della terra dopo la pioggia quando cammini tra gli alberi. Vorrei farti respirare l'odore del mare quando la corrente, il vento lo rendono scuro. Io dipingo ciò che respiro. [Antonio Sannino] Antonio Sannino nasce a Napoli nel 1959. Giovanissimo già dimostra una spiccata predisposizione per l'arte. Tale passione, geneticamente ereditata, lo ha portato ad approfondire studi regolari specialistici sulle orme di artisti della nostra tradizione. Le sue opere sono esposte nelle gallerie di tutto il mondo ed ambite da collezionisti ed appassionati d'arte. Attualmente collabora con la “FRANCO SENESI FINE ART“ con sedi in Capri, Positano e Ravello.
Momenti romani: Acquerelli 2003-2009. E-book. Formato EPUB Mario Bevilacqua - Gangemi Editore, 2016 -
Per esprimere la sua sensibilità per la natura e le opere dell'uomo Federico Pirani ha scelto vie non scontate attraverso la storia dell'arte figurativa, e ha scelto mezzi e tecniche che piega a un uso virtuoso e molto personale. Rimandi ostentati e consapevoli a grandi opere del passato, richiami nascosti e impliciti nei soggetti scelti, nei colori e nella tecnica compongono una personalità sicura e delicata, e delineano i percorsi di un artista giovane di cui mi sembra di poter cogliere e proporre, come storico, alcune fasi iniziali e formative, alcune delle tappe finora raggiunte e, forse, alcuni dei possibili sviluppi di maturazione. Federico Pirani è allora in parte allievo dei grandi acquerellisti dell'Ottocento, di Turner e di Ruskin, attraverso cui guarda a Piranesi, e a ritroso ancora, recuperando modelli nel classicismo seicentesco, nell'incisione del Rinascimento. Federico Pirani è poi studioso di grandi pittori del Cinquecento, da cui seleziona episodi e figure, ma è anche attratto dalle atmosfere cariche e inquietanti del simbolismo e del decadentismo fin de siècle, di cui evoca immagini lacustri e tonalità spente, indecise, ambigue. Ma non è (solo) pura e semplice nostalgia del passato, accumulo di citazioni, ricerca virtuosistica di tecnica esibita come impeccabile. I suoi paesaggi e le sue architetture ripropongono una visione netta, silenziosa, depurata da tutto il deposito di funzioni e necessità della nostra vita contemporanea, da tutte le esigenze grandi e minute, essenziali ed effimere, di una modernità che ha ormai imposto un ordine diverso alle cose, alle città e alla natura, incrostandole in modo irreversibile di una patina invadente, avvolgendole di reti confuse e rumorose. I suoi paesaggi selezionano, escludono, levigano la violenta banalità che il presente ci impone, per rievocare ambientazioni e contesti perduti, ma che potrebbero, anzi dovrebbero, ancora esistere. Ma le sue immagini non possono essere solo una riflessione nostalgica e rinunciataria, chiusa in un estetismo raffinato, appagante ma aproblematico, delicato e consolatorio. Diventano una riflessione propositiva: vorrei leggerle come una capacità evocativa e di reazione, che invita e impone una verifica sull'irresponsabilità di aver escluso o almeno allontanato la storia e l'arte e la natura dai nostri orizzonti immediati, quotidiani e domestici. Un invito, quello delle immagini oniriche di Federico Pirani, ad apprezzare ritmi, silenzi, saperi, che solo la storia e la natura possono insegnare a cogliere, e l'arte a vivere. (dalla presentazione di Mario Bevilacqua)
La pittura sacra in Italia nell’Ottocento: Dal Neoclassicismo al Simbolismo. E-book. Formato EPUB Daniela Vasta - Gangemi Editore, 2016 -
La disamina della pittura sacra del XIX secolo, nella ricchezza ed eterogeneità delle sue proposte, costituisce un tassello fondamentale per la comprensione del dibattito sviluppatosi successivamente nel Novecento. L'Ottocento rappresenta il lento, faticoso “laboratorio” nel quale si rifrequentano i linguaggi del passato, si esauriscono le opzioni linguistiche sterili, si imposta la soluzione al problema di come coniugare in modo credibile l'arte religiosa con la sensibilità dell'uomo moderno. Proprio grazie a questo lavorio continuo, l'arte sacra ha potuto riconsegnarsi, nel XX secolo, alla sensibilità di artisti e uomini di cultura che si sono nuovamente interrogati sul suo significato, sul suo futuro e sulla sua missione.