Quodlibet eBooks
eBooks editi da Quodlibet di Formato Pdf Filosofia: estetica
Emilio Garroni. Crisi e critica delle arti contemporanee. E-book. Formato PDF Andrea D'ammando - Quodlibet, 2026 -
La riflessione di Emilio Garroni (1925-2005) ha lasciato un segno profondo nella filosofia italiana del secondo Novecento. Nel corso della sua lunga attività di studio, Garroni si è occupato di semiotica, e poi, in modo ancora più originale e approfondito, di estetica, secondo una prospettiva fortemente segnata dal pensiero di Kant. Si è occupato anche di arte e delle vicende artistiche novecentesche, nonché, soprattutto, della condizione di crisi delle arti contemporanee, tematizzata fin dalla sua prima opera filosofica (intitolata, appunto, La crisi semantica delle arti). Il problema di una crisi delle arti è al centro di tutti o quasi gli scritti più importanti di Garroni. Ma cosa significa "crisi delle arti"? È un problema che riguarda solo le arti, o la cultura nel suo complesso? E in che modo un simile problema è legato a una riflessione estetica, e in particolare a un'estetica intesa, al modo di Garroni, non come "filosofia dell'arte", ma come "filosofia non speciale" (del senso dell'esperienza)? Questo libro prova a rispondere a queste domande e a chiarire i termini di una riflessione che non si sottrae mai al confronto serio e diretto con le pratiche artistiche prese in esame, e che, al tempo stesso, lo oltrepassa per interrogarsi sul senso sociale, etico e politico di quelle stesse pratiche, sul loro modo di assolvere il compito rischioso, e tuttavia, indifferibile, di riorganizzare e rielaborare la sensatezza della nostra esperienza.
Etica dell'estetica: Narcisismo dell'Io e apertura agli altri nel pensiero postmoderno. E-book. Formato PDF Luca Serafini - Quodlibet, 2017 -
Il postmodernismo è davvero il paradigma che porta a compimento la fine dell’etica comunitaria in un indiscusso trionfo dell’individualismo, inteso come «estetica dell’Io»? Tanto da destra quanto da sinistra, ne sembrano convinti quasi tutti i più importanti critici della postmodernità filosofica e culturale dagli anni ’60 ai giorni nostri. La tesi è questa: con il postmodernismo, esaurite le grandi narrazioni anche in campo morale, si affermano un edonismo della sensazione e una cultura del narcisismo che non lasciano spazio alla preoccupazione per la sorte altrui, in uno scenario caricato esteticamente come quello della società post-industriale, in cui le immagini e i segni pervadono l’intera realtà. Se questa critica coglie nel segno in riferimento ad autori postmoderni come Lyotard, Maffesoli e Lipovetsky, è anche vero però che il paradigma postmoderno contiene al suo interno i presupposti teorici per l’elaborazione di un’«etica dell’estetica» positivamente intersoggettiva. Partendo da Nancy e Derrida, fino ad approdare al concetto di «cosmopolitismo estetico» che Lash e Urry collegano al fenomeno della globalizzazione, questo libro, muovendosi tra filosofia e teoria sociale, dimostra come l’elemento percettivo e sensoriale contenuto nel termine aisthesis possa diventare vettore, nel pensiero postmoderno, non soltanto dell’espansione sensoriale illimitata dell’io, ma anche e soprattutto della sua apertura costitutiva agli altri, permettendo così di costruire su basi esistenziali ed extra-normative un’etica del «noi» di respiro cosmopolita.