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eBooks di Formato Pdf Strumenti a tastiera
L'evoluzione degli strumenti a tastiera nella musica Pop-Rock-Jazz. E-book. Formato PDF Alessandro Esseno - Publisher S16779, 2015 -
...''Nel periodo della mia adolescenza, ero affamato di notizie riguardo i grandi tastieristi della musica Pop, Rock e Jazz che ascoltavo con interesse e ammirazione. Mi sarebbe piaciuto trovare un libro con notizie dettagliate su di loro, i loro musicisti preferiti, notizie sugli strumenti musicali con cui realizzavano i loro dischi. Purtroppo in quel periodo un libro del genere non esisteva. Per molti anni avevo pensato di poterlo fare io. Ora quel momento è arrivato. Con la speranza che questo mio manuale, possa essere di aiuto a tutti i ragazzi che si avvicinano al mondo della musica e in particolare delle tastiere."... Così il compositore contemporaneo Alessandro Esseno recita nella nota introduttiva del suo "L'evoluzione degli strumenti a tastiera nella musica Pop-Rock-Jazz". Un manuale prezioso, per certi versi indispensabile, se non altro a livello di notizie particolareggiate sui grandi musicisti della tastiera del XX secolo in ambito Pop, Rock e Jazz appunto: da Keith Emerson a Joe Zawinul dei Weather Report, da Tony Banks dei Genesis a Richard Wright dei Pink Floyd, passando per Rick Wakeman, Jon Lord, Kerry Minnear, e poi Chick Corea, Lyle Mays, Keith Tippett. Fino all'uso delle tastiere in artisti come i Tangerine Dream, i Depeche Mode o Howard Jones. Il compositore si sofferma anche su tutti i modelli più importanti di tastiere usate nel corso dei decenni dagli artisti sopracitati, per capire come si arriva alla creazione di sonorità che hanno segnato in maniera indelebile epoche storiche e generi musicali.
Piano Jazz. E-book. Formato PDF Angelo Mastronardi - Youcanprint, 2018 -
Questo Manuale di Pianoforte Jazz è il primo di tre volumi e ha l'obbiettivo di creare un itinerario ideale per la formazione del pianista di jazz, suddividendo gli argomenti lungo i 3 anni che lo studente affronta nei corsi triennali dei Conservatori italiani, stabilendo così una serie di priorità tecniche, stilistiche e di repertorio.Ciascun volume è suddiviso in 4 sezioni. La prima è dedicata al ritmo (poliritmia, polimetria e strutture ritmiche fondamentali). La seconda parte si occupa dell'armonia (armonia tonale, cadenze II-V-I, voicings 4 way closed e drop 2, il blues).La terza si occupa del comping, offrendo spunti ed esempi su come accompagnare in vari contesti stilistici usando gli accordi e le figurazioni ritmiche appropriate. La quarta e ultima parte si occupa dell'improvvisazione (arpeggi, digital patterns, approcci cromatici, licks blues) mostrando per ciascuna argomento veri e propri fraseggi e chops creati dall'autore che lo studente potrà utilizzare come spunto per sviluppare le proprie improvvisazioni. Conclude il testo un'appendice destinata al repertorio da studiare nel corso dell'anno con suggerimenti sul metodo di memorizzazione da utilizzare.