Brustolon Andrea Libri

Andrea Brustolon. Opere restaurate. La scultura lignea in età barocca Spiazzi A. M. (Cur.)  Mazza M. (Cur.)   -  Il Poligrafo, 2011  -  Biblioteca Di Arte

Andrea Brustolon. Opere restaurate. La scultura lignea in età barocca - Il Poligrafo

Andrea Brustolon e la sua bottega. Itinerari in provincia di Belluno Spiazzi Anna Maria  Mazza Marta   -  Skira, 2009  -  Guide Artistiche Skira

Protagonista indiscusso della scultura barocca tra il 1685 e il 1732, Andrea Brustolon ne declinò le infinite potenzialità formali grazie alla duttile sensibilità del materiale scelto. Appreso a Venezia il linguaggio scultoreo più moderno, aggiornato anche - grazie all'impegno veneto di Parodi - sui fasti della cultura barocca romana, Andrea Brustolon tornò infatti precocemente a Belluno, organizzandovi una fiorente bottega che soddisfò a lungo le moltissime commesse pubbliche, ecclesiastiche e private del territorio. A Belluno come a Feltre, nell'Alpago, in val di Zoldo, in Comelico e fino a Cortina d'Ampezzo, le tracce integre di tale intensa attività preservano e tramandano la complessità architettonica degli altari, il realismo anatomico e gestuale delle figure, le virtuosistiche sinuosità degli intagli, gli splendori delle dorature. Una presenza diffusa che, nelle vette espressive del maestro o nella qualità talora indistinguibile degli allievi più fedeli, restituisce ancora oggi un clima culturale unico ed eccezionalmente conservato.

Andrea Brustolon 1662-1732. «Il Michelangelo del legno». Ediz. illustrata  -  Skira, 2009  -  Arte Antica. Cataloghi

Andrea Brustolon è un nome di fama internazionale che ha saputo trasformare in arte il legno, uno degli elementi tipici del bellunese sua provincia natale. Oltre 100 opere, per indagare e ripercorrere l'intera vicenda umana del geniale intagliatore, presentando al pubblico una nutrita antologia delle sue migliori opere, dal mobilio all'arredo ecclesiastico. Un percorso espositivo ricco che permetterà al visitatore di seguire concretamente l'intero processo creativo dello scultore e di rimanere affascinato dalla sua straordinaria capacità di dare al legno, contemporaneamente, forza plastica e pittoricismo. Opere sacre e profane di altissima qualità con virtuosismi decorativi ineguagliabili e in grado di raggiungere vertici di pathos straordinari.