Fornara Carlo Libri
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Carlo Fornara e il divisionismo. Catalogo della mostra (Aosta, 26 ottobre 2019-15 marzo 2020). Ediz. italiana e francese Quinsac A. (Cur.) - Silvana, 2019 - Arte
Il volume, a cura di Annie-Paule Quinsac, colloca Carlo Fornara (1871-1968), che la studiosa definisce "un divisionista della prima ora", per quanto più giovane rispetto ad Angelo Morbelli e a Giuseppe Pellizza da Volpedo, nel cuore del dibattito artistico tra lo scadere del XIX secolo e gli inizi del Novecento. La sua tecnica pittorica, con un'empirica divisione del tono e l'applicazione di concetti teorici derivati dai trattati sull'ottica, è anteriore al fondamentale incontro con Giovanni Segantini dell'estate del 1898, quando venne chiamato quale assistente del maestro per il Panorama di Saint Moritz, e va dunque ricercata nella formazione vigezzina e nei contatti precoci con Lione. Prendendo in esame i due decenni più importanti per l'artista e il divisionismo italiano, gli anni compresi tra il 1890 e il 1910, il catalogo illustra l'evoluzione tecnica del pittore e l'ineluttabile legame con la sua iconografia. Fornara era rimasto l'unico fra i divisionisti la cui opera non era stata oggetto di indagini diagnostiche non invasive, utilizzate per "entrare nel dipinto" osservandone la genesi: la pubblicazione colma tale lacuna presentando un resoconto illustrato delle recenti ricerche scientifiche condotte su cinque opere.
Carlo Fornara. Attraverso le lettere ad Amedeo Catapano Brullo D. (Cur.) - Marietti, 2010 - Saggi D'arte
Misantropo, ferocissimo, ostile al perbenismo dell'arte italiana del secolo scorso e fustigatore delle presunte avanguardie (in epoca di "futurismi" scrisse che vedeva «superfluità, frettolosità dappertutto. Si improvvisa»), Carlo Fornara (1871-1968) è il grande pittore ignorato della nostra storia. Ammirato da Giovanni Segantini, che lo riteneva il suo allievo più abile, è insieme a Giovanni Fattori, Gaetano Previati e Giuseppe Pellizza da Volpedo l'artista italiano più importante e decisivo a cavallo tra Otto e Novecento. Ma a dispetto di questi giganti Fornara è stato capace di scelte drastiche e assolute. Nel 1922 l'artista, originario di Prestinone, in Val Vigezzo, ritorna e si ritira tra i suoi monti, dove rimarrà fino alla morte, dedicandosi alla propria opera, ignorando ogni onorificenza ufficiale, in artica umiltà e nudità (nel 1945 Ettore Marangoni scrisse che Fornara «si richiuse nella più severa solitudine anche per effetto del disgusto provocato in lui dal carnevale della così detta arte moderna»). Questo periodo, che rappresenta l'ingresso negli abissi di Fornara, è testimoniato dall'epistolario ardente con il collezionista e amico Amedeo Catapano (1897- 1976), pregno di confidenze e di giudizi al di là dell'umano. Carlo Fornara, che qui viene raccontato come un eroe da romanzo, come un santo eccentrico, è il Don Chisciotte dell'arte italiana del Novecento. Con il ghigno (e l'inquietudine) di Re Lear impressa sul volto.
Carlo Fornara. Il colore della valle. Catalogo della Mostra (Acqui Terme, 30 giugno-2 settembre 2007). Ediz. illustrata Quinsac A. P. (Cur.) - Mazzotta, 2007 -
Il catalogo accompagna l'omonima mostra dedicata all'artista piemontese Carlo Fornara e ripercorre il suo lunghissimo itinerario per momenti che corrispondono a particolari scelte iconografiche. Il volume presenta sessantaquattro dipinti e ventisei disegni che testimoniano l'elemento spontaneo dell'operare dell'artista; dagli autoritratti eseguiti per tutta la vita e testimoni di una costante introspezione; ai volti della gente della sua Val Vigezzo; dal periodo dell'allegoria, in cui il paesaggio si erge a epica poesia della montagna sulla scia di Segantini, fino ai paesaggi del paese natale, Prestinone, agli angoli in prospettiva ravvicinata della propria casa e dei dintorni che segnano gli ultimi quarant'anni della produzione fornariana.