Tapies Antoni Libri
Libri con argomento Tapies Antoni Stili artistici: dal 1960 circa
Tàpies. Segno, memoria, materia. Ediz. illustrata Barbero L. M. (Cur.) - Marsilio Arte, 2023 - Libri Illustrati
Antoni Tàpies, tra i più grandi interpreti dell'arte informale europea, è riconosciuto internazionalmente come il principale protagonista del secondo dopoguerra spagnolo. Le sue opere hanno sempre condotto un'indagine tra la pittura costruita attraverso la materia, il segno e la memoria, un percorso che attraverso materiali, simbologie e dichiarate prese di posizione, sin dal suo apparire alla ribalta internazionale dell'arte, ha evidenziato la dura contrapposizione al regime franchista e la partecipazione dell'artista alla grande temperie dell'arte d'avanguardia per tutta la sua carriera. L'«immaginario segnico» di Tàpies provoca momenti intrisi di «allarme sociale» e profondità esistenziale che hanno caratterizzato il suo percorso culminato - tra le varie esposizioni nei più importanti musei - con il Leone d'oro per la pittura alla 45° Biennale Internazionale d'Arte del 1993. In occasione del centenario della sua nascita (Barcellona 1923 - Barcellona 2023), Antoni Tàpies torna quindi a Milano, una città che volle celebrarlo con una importante rassegna antologica nel 1985 a Palazzo Reale, con approfondimenti presso la Galleria Bergamini, la Galleria del Naviglio, lo Studio Marconi e la Galleria Seno, rendendo quel momento milanese una delle più grandi celebrazioni dell'epoca dedicate all'artista. Il volume raccoglie 23 opere del grande artista, create dal 1959 al 1999, che ne illustrano l'evoluzione artistica. Il testo introduttivo di Luca Massimo Barbero, assieme a un'ampia cronologia e a una bibliografia selezionata, completano il volume.
Tàpies. Sign, memory, matter. Ediz. illustrata Barbero L. M. (Cur.) - Marsilio Arte, 2023 - Libri Illustrati
Antoni Tàpies, tra i più grandi interpreti dell'arte informale europea, è riconosciuto internazionalmente come il principale protagonista del secondo dopoguerra spagnolo. Le sue opere hanno sempre condotto un'indagine tra la pittura costruita attraverso la materia, il segno e la memoria, un percorso che attraverso materiali, simbologie e dichiarate prese di posizione, sin dal suo apparire alla ribalta internazionale dell'arte, ha evidenziato la dura contrapposizione al regime franchista e la partecipazione dell'artista alla grande temperie dell'arte d'avanguardia per tutta la sua carriera. L'«immaginario segnico» di Tàpies provoca momenti intrisi di «allarme sociale» e profondità esistenziale che hanno caratterizzato il suo percorso culminato - tra le varie esposizioni nei più importanti musei - con il Leone d'oro per la pittura alla 45° Biennale Internazionale d'Arte del 1993. In occasione del centenario della sua nascita (Barcellona 1923 - Barcellona 2023), Antoni Tàpies torna quindi a Milano, una città che volle celebrarlo con una importante rassegna antologica nel 1985 a Palazzo Reale, con approfondimenti presso la Galleria Bergamini, la Galleria del Naviglio, lo Studio Marconi e la Galleria Seno, rendendo quel momento milanese una delle più grandi celebrazioni dell'epoca dedicate all'artista. Il volume raccoglie 23 opere del grande artista, create dal 1959 al 1999, che ne illustrano l'evoluzione artistica. Il testo introduttivo di Luca Massimo Barbero, assieme a un'ampia cronologia e a una bibliografia selezionata, completano il volume.
Antoni Tàpies. Catalogo della mostra (Catanzaro, 12 dicembre 2009-14 marzo 2010). Ediz. italiana e inglese - Mondadori Electa, 2009 - Cataloghi Di Mostre. Arte
A dodici anni dall'ultima mostra al Museo Pecci di Prato, l'opera di Antoni Tàpies torna in Italia con una personale di grande rilievo al Marca di Catanzaro. Una delle figure centrali del dopoguerra, Tàpies ha avuto un forte influsso sulle esperienze di artisti quali Joseph Beuys e Jannis Kounellis. Attraverso una rigorosa selezione di dipinti, sculture e installazioni, dove ogni elemento assume una presenza concreta e visionaria insieme, la rassegna vuole riscoprire la permanenza del segno nell'opera dell'artista spagnolo, che non ha mai rinunciato alla sua vena sperimentale. Così, partendo dagli anni Sessanta fino ai lavori recenti, il dialogo continuo tra materia e forma trova spazio nel museo calabrese, dove verranno anche installati i Muri, una sintesi della sua arte, del viaggio nomadico che con un linguaggio sempre precario e instabile conduce al graffitismo degli anni Ottanta.