Libri di Claudio Strinati
Bibliografia di Claudio Strinati: tutti i libri in vendita online con argomento Arte Storia dell’arte e stili artistici: dal 1400 al 1600
La Roma dei Papi. Il Rinascimento. Ediz. illustrata Strinati Claudio - Giunti Editore, 2015 - Dossier D'art
Un dossier dedicato alla Roma dei Papi nel Rinascimento. In sommario: La rinascita della città papale; L'impresa della Cappella Sistina; Michelangelo e i suoi papi; Raffaello, il perfetto "cortigiano". Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.
Il Rinascimento nei musei italiani-The renaissance in italian museums. Ediz. bilingue Strinati Claudio Scaletti Fabio - Scripta Maneant, 2017
Un emozionante viaggio in Italia alla scoperta dei capolavori di Leonardo, Raffaello, Michelangelo e di tanti altri protagonisti che, insieme a loro, hanno reso quegli anni insuperabili. L'arte rinascimentale italiana conservata in Italia, nelle sue chiese e nei suoi musei, anche in quei luoghi talvolta meno celebrati ma di eguale dignità e importanza per il compito e la serietà con cui svolgono il loro lavoro e per la ricchezza del portentoso patrimonio che sono chiamati a proteggere.
Il mestiere dell'artista. Da Raffaello a Caravaggio Strinati Claudio - Sellerio Editore Palermo, 2009 - Alle 8 Della Sera
"Michelangelo era morto da pochi mesi, quando venne pubblicato un volumetto che all'epoca fece scalpore. Era uno scritto del teologo Andrea Gilio, intitolato 'Due dialoghi degli errori dei pittori'. Fondamentalmente il bersaglio era Michelangelo, che forse egli mai avrebbe osato criticare così esplicitamente in vita». Prosegue, dopo il primo volume "Da Gioito a Leonardo", con questo "Da Raffaello a Caravaggio", il viaggio dello storico Strinati nell'attività di chi produsse arte. L'indagine è fatta, per dir così, guardando dal basso: sono rintracciate le circostanze quotidiane, di cultura e di tecnica ma anche psicologiche e politiche, dell'ambiente in cui si formava l'attività professionale dell'artista. Quindi, oltre e più che i grandi, scorrono in quadri animati i moltissimi dimenticati dall'inevitabile lavorio del tempo, pur eminenti e indicativi dell'epoca loro. E soprattutto rivivono, di questo Cinquecento così mosso da un ideale di unità di arte e scienza e di identità tra artista e dotto, i dibattiti e i trattati che influenzavano il mestiere quotidiano. Per esempio, la allora questione prevalente: qual è il ruolo dell'artista? chi ha il diritto di giudicare l'arte?