Libri di Cur Corrain

Anacronie. Leggibilità tra passato e presente nel display delle arti Corrain L. (Cur.)   -  Bononia University Press, 2021

La modalità anacronica, fondata sul dialogo tra temporalità multiple, va imponendosi come una delle principali soluzioni adottate nelle esposizioni artistiche. Sempre più spesso gli allestimenti di mostre attivano cortocircuiti anacronici affiancando opere del passato e del presente; l'arte contemporanea non è più solo ospitata all'interno di mostre temporanee in luoghi dedicati all'arte di altre epoche, ma entra a far parte dell'allestimento stesso del museo (o di sue rivisitazioni temporanee), così come opere del passato sono spesso convocate in progetti espositivi di arte contemporanea. In questo volume sono raccolti saggi che, da una parte, ripercorrono i fondamenti epistemologici del gesto anacronico. Se concezioni di regimi di storicità fondati sulla dialettica "in arresto" tra passato e presente sono state per alcuni studiosi un esplicito punto di riferimento (in primis Walter Benjamin, cui la parola "leggibilità" nel titolo rimanda), è altrettanto vero che molte altre sono le riflessioni teoriche che possono gettare luce sulla questione anacronica da parte degli studi semiotici, antropologici, di teoria delle arti, ecc. Altri contributi presenti nel libro avvicinano invece lo sguardo sia ad esempi paradigmatici, sia ad esposizioni che hanno compiuto vere e proprie operazioni anacroniche, come il caso dell'immagine che campeggia sulla copertina di questo libro. Per la tematica trattata, al centro dei suoi interessi, questo libro è dedicato alla memoria di Paolo Fabbri (1939-2020).

Leggere l'opera d'arte. Dal figurativo all'astratto. Vol. 2 Corrain L. (Cur.)   -  Esculapio, 1999  -  Teoria Della Cultura

Leggere un'opera d'arte dal figurativo all'astratto significa analizzare come l'artista ha rappresentato la realtà visiva e come questa rappresentazione è stata progressivamente semplificata e ridotta a forme e colori astratti. Inizialmente, l'arte figurativa si concentra sulla rappresentazione della realtà con un alto grado di dettaglio e realismo. Gli artisti cercano di catturare l'aspetto naturale degli oggetti, delle persone e degli ambienti che rappresentano attraverso una rappresentazione precisa dei contorni, delle proporzioni e delle ombre. Con l'evolversi dell'arte, alcuni artisti cominciano a sperimentare nuove tecniche e stili di rappresentazione, spostandosi progressivamente verso l'astrazione. Nelle opere d'arte astratte, l'artista si concentra meno sulla rappresentazione realistica della realtà e più sull'uso di forme, colori e linee per creare un'esperienza visiva emotiva o simbolica. Per leggere un'opera d'arte dal figurativo all'astratto, si può iniziare analizzando gli elementi figurativi dell'opera, come i contorni, le proporzioni e le ombre. Si può poi esaminare come l'artista ha semplificato e distorto questi elementi per creare un'immagine più astratta. Ad esempio, si può notare come l'artista abbia utilizzato linee spezzate o forme geometriche anziché linee fluide o forme naturalistiche. Inoltre, si può considerare il significato emotivo o simbolico dell'opera d'arte astratta. L'artista potrebbe aver utilizzato forme e colori specifici per evocare un'emozione o una sensazione, o per rappresentare un concetto o un'idea. In questo caso, è importante considerare come l'artista ha creato una connessione tra i suoi elementi visivi e il significato dell'opera d'arte. In generale, leggere un'opera d'arte dal figurativo all'astratto richiede una buona comprensione dell'evoluzione dell'arte e della sua storia, insieme a una forte capacità di osservazione e analisi visiva.

Leggere l'opera d'arte. Dal figurativo all'astratto Corrain L. (Cur.)  Valenti M. (Cur.)   -  Esculapio, 1991  -  Teoria Della Cultura

Il dibattito sulla natura del linguaggio pittorico è, negli ambienti semiotici, sempre attuale. E' nota l'importanza delle lingue naturali nella costruzione del mondo degli oggetti iconizzati. Si postula la necessità di una "griglia di lettura" che permetta il riconoscimento degli oggetti rappresentati in un quadro cosiddetto figurativo. Si ammette che una lettura di questo tipo non dice nulla - o ben poco - sulla pittura come tale. Dopo Diderot - o da sempre forse, senza dirlo - si sa tuttavia che esiste un'altra lettura, "tecnica", della pittura. E' (...) come se, talvolta, in vista di una "deformazione coerente" del sensibile, direbbe Merleau-Ponty una lettura seconda, ...