Libri di Marcello Corrente
Bibliografia di Marcello Corrente: tutti i libri in vendita online LETTERATURA E STUDI LETTERARI
Semiotica dell'eros maschile. Rivelazione e sublimazione del desiderio fisico nel soggettivismo lirico di Philip Sidney, John Donne e William Shakespeare Corrente Marcello - La Quercia Fiorita, 2010 - Literary Studies And Intercultural Perspectives
Questo lavoro si propone di analizzare attraverso lo studio di tre dei più importanti canzonieri rinascimentali inglesi - "Astrophil and Stella" di Philip Sidney, i "Songs and Sonnets" di John Donne e i "Sonnets" di William Shakespeare - il concetto di eros maschile e quindi l'espressione del desiderio fisico nella sua manifestazione esplicita o implicita all'interno dei numerosi testi che compongono le tre raccolte poetiche al fine di capire come nascono e si vengono a porre in relazione la trattazione letteraria dell.amore e la trattazione erotica della lingua nel soggettivismo lirico di questi poeti. L'indagine è stata orientata alla scoperta della plurivocità e dei registri linguistici del codice d.amore: la seduzione verbale, l'esibizionismo maschile, le forme dell'osceno in contrapposizione al platonismo estetico della bellezza ideale e della cuncupiscientia animae.
From page to stage. Il linguaggio delle performances e la funzione dello storytelling in «Women Beware Women» di Thomas Middleton Corrente Marcello - La Quercia Fiorita, 2016 - Literary Studies And Intercultural Perspectives
Oggetto di studio di questo libro sono i narrative episodes e le inner performances presenti in "Women Beware Women", tragedia in cinque atti di Thomas Middleton composta verosimilmente nell'estate del 1621. Tale studio è stato condotto, prendendo spunto dalle moderne teorie letterarie che indagano aspetti e fenomenologie testuali inerenti alla narratologia, alla semiotica del teatro e all'intersezione di questi due ambiti, e si sofferma ad analizzare in modo esteso e approfondito la natura mimetica del play (ovvero dialoghi dei personaggi, forme e linguaggio delle performances, tecniche di rappresentazione, script e trasposizione scenica), e la natura diegetica del discorso drammatico (ovvero forme, voci e strategie narrative che arricchiscono e modellano la fitta trama del play). Showing e storytelling costituiscono dunque i due punti di vista di partenza, paralleli e complementari, adottati e privilegiati nella lettura di questa pièce teatrale.