Libri di Fernando Rigon
Bibliografia di Fernando Rigon: tutti i libri in vendita online Storia dell’arte: stili artistici
Amore e Venere. Ediz. illustrata Rigon Fernando - Skira, 2010 - Mini Artbooks
L'Amore c'era già alla nascita dell'Universo. Fu lui ad accogliere per primo Venere all'uscita dalla schiuma del mare, eleggendola subito come dea e madre di se stesso: della forza generatrice, del desiderio, della fecondità, del capriccio. Dall'antichità classica al Rinascimento, dal Barocco all'Ottocento l'arte figurativa privilegiò sempre questo tema "vitale" in una varietà di versioni e interpretazioni, qui presenti in un'antologia di sessanta immagini, interpretate e commentate. Vi compaiono capolavori di grandi maestri della pittura e della scultura come Botticelli, Caravaggio, Veronese, Tiziano e Canova.
Giambattista e Giandomenico Tiepolo. Villa Valmarana ai Nani. Ediz. multilingue Rigon Fernando - Sassi, 2008
Lo storico Fernando Rigon accompagna il lettore alla scoperta degli splendidi affreschi di Giambattista e Giandomenico Tiepolo a Villa Valmarana ai Nani presso Vicenza. Realizzati nel 1757 dopo la titanica impresa decorativa portata a termine dai Tiepolo a Warzburg per il principe vescovo, gli affreschi di villa Valmarana si distinguono per il lirismo colto e letterario di Giambattista nella Palazzina e per l'approccio estremamente moderno, vicino alla quotidianità di Giandomenico nella Foresteria. Il volume è un utile strumento per coloro che vogliono scoprire la personalità di questi due grandi artisti, padre e figlio, che, pur lavorando fianco a fianco per decenni, hanno dato vita a due stili personali completamente diversi.
Arte dei numeri. Letture iconografiche. Ediz. illustrata Rigon Fernando - Skira, 2006 - Biblioteca D'arte Skira
In un ampio arco cronologico che racchiude un insieme omogeneo formato da cultura classica e tardoantica, pagana e cristiana, oltrepassando lo snodo cruciale del Medioevo per attingere alla Rinascenza e alla sua eredità, spaziano le letture iconografiche di questo libro, articolate in dodici capitoli. Ciascuna di esse è dedicata a una essenziale ed esemplificativa selezione di opere d'arte (pittorica, scultorea, grafica) accomunate da un'impronta numerica, come rivelazione di un particolare ordine simbolico, immanente e/o trascendente. Arrestandosi sulla soglia dell'evidenza "estetica", senza oltrepassare i confini dell'interpretazione iconologica e numerologica, più o meno esoterica, tali letture si enucleano sul piano della descrizione e della ricognizione iconografiche, dando tuttavia importanza ai riscontri incrociati e ai riferimenti trasversali tra i vari capitoli. Il risultato può assumere così utilità "istruttiva", ancorato com'è alle fondamenta dell'iconografia stessa, in cui il numero assume ruolo basilare aggregando attorno a sé, e cadenzando, le più disparate e articolate allegorie che, da esso ordinate e potenziate, traggono, e rivelano, nuovi e più ampi significati.