Libri di Cur Solinas
Bibliografia di Cur Solinas: tutti i libri in vendita online Storia dell’arte e stili artistici: dal 1600 al 1800
Cristo e la Samaritana di Artemisia Gentileschi. Ediz. a colori Solinas F. (Cur.) - De Luca Editori D'arte, 2023
Nel volume si descrive tutta la straordinaria storia documentaria e collezionistica del dipinto Cristo e la Samaritana al pozzo, capolavoro di Artemisia Gentileschi, di cui si ha traccia già nelle sue lettere indirizzate al Cavalier Cassiano Dal Pozzo (1637). Recentemente acquisito dalla Fondazione Pisa per le raccolte del Museo di Palazzo Blu, il quadro viene esposto dopo un attento restauro conservativo. "L'opera ci appare oggi com'era percepita allora, pulita da vernici ossidate, restauri coprenti e debordanti: i colori accesi, splendenti, le espressioni e i gesti eloquenti, penetranti, la monumentalità delle figure e del paesaggio della campagna partenopea sono i particolari che rendono il dipinto una prova strepitosa della pittrice matura. Guardando la Samaritana, apprezziamo l'eloquente e intensa dolcezza con la quale è rappresentato l'incontro tra Gesù e la peccatrice di Samaria attorno al pozzo di Giacobbe: le due figure a grandezza più del naturale sono affrontate attorno al pozzo, un Cristo giovane e attraente è simile a quello bellissimo, leggermente più antico, ritratto nel Sinite parvolus oggi conservato presso la sacrestia dalla chiesa romana dei Santi Ambrogio e Carlo".
Ottavio Leoni (1578-1630). Les portraits de Berlin. Ediz. francese Solinas F. (Cur.) - De Luca Editori D'arte, 2014
Una nuova ricerca che ha potuto definitivamente far luce sui disegni inediti e non del grande protagonista del primo seicento Ottavio Leoni. Pittore e incisore, membro e anche presidente, dell'Accademia di San Luca. A lui dobbiamo una collezione di ritratti di pittori a incisione, tra cui quello di Michelangelo Merisi da Caravaggio, unico ritratto del grande pittore firmato da un altro artista. Oltre che nelle chiese di Roma, le sue opere sono esposte, tra l'altro, presso Palazzo Ruspoli a Roma, il Fine Arts Museums of San Francisco, il Museum of Fine Arts di Boston. Lo studio è stato condotto in collaborazione con il CNR francese e il Kupferstichkabinett di Berlino.
Flora romana. Fiori e cultura nell'arte di Mario De' Fiori. (1603-1673). Catalogo della mostra (tivoli, 26 maggio-31 ottobre 2010). Ediz. illustrata Solinas F. (Cur.) - De Luca Editori D'arte, 2010 - Varia - Titoli Fuori Collana
Questa esposizione, dedicata alla spettacolare stagione della pittura di fiori del Seicento romano, presenta al vasto pubblico di Villa d'Este un percorso storico e artistico incentrato sull'arte di Mario Nuzzi detto de' Fiori, dei suoi allievi e rivali. Molto apprezzato dal collezionismo internazionale, ma ancora poco studiato dalla critica, il genere della pittura floreale, di vasi isolati e ghirlande s'intreccia nella Roma di primo Seicento con le pionieristiche esperienze e classificazioni dei naturalisti e botanici dell'Accademia dei Lincei (1603-1630), prima società scientifica europea. Con una prestigiosa selezione di circa sessanta tra dipinti, disegni e incisioni, molti dei quali inediti o poco noti, la mostra è la prima consacrata all'affermazione di questo genere artistico e della moda floreale nella capitale papale ed è ovviamente tangente alla storia dei giardini e del collezionismo botanico. In quei primi anni Quaranta del Seicento, l'arte del Nuzzi fu riconosciuta ed acclamata quale emergente novità nel ricco panorama artistico romano ed europeo, e il pittore assunse cariche ufficiali all'Accademia di San Luca e presso i Virtuosi del Pantheon. Esplosione di essenze autoctone o peregrine, l'arte del romano Mario Nuzzi trasformò il genere pittorico altamente devoto ed emblematico concepito nei primi anni del secolo da illustri maestri fiamminghi, nella grande decorazione del barocco romano.