Libri di Cur Verdon

Maria nell'arte europea. Ediz. illustrata Verdon Timothy  Rossi F. (Cur.)   -  Mondadori Electa, 2004  -  Arte E Cultura

Un'analisi della presenza della Madonna nell'arte figurativa e nella storia spirituale europea, che ne evidenzia i significati teologici e gli influssi sulla società. A partire dall'analisi del significato teologico della figura di Maria, il saggio ne ripercorre la storia e la sua rappresentazione nell'arte, osservando infine l'iconografia mariana a Firenze, città fortemente legata al culto della Vergine, evidenziando elementi comuni e divergenze nell'arte europea. Il volume riproduce in un ricco apparato iconografico duemila anni di rappresentazioni della Madonna tratte da chiese e musei di tutto il mondo.

Gesù. Il corpo, il volto nell'arte. Catalogo della mostra (Torino, 1 aprile-1 agosto 2010). Ediz. illustrata Verdon T. (Cur.)   -  Silvana, 2010  -  Cataloghi Di Mostre

In occasione dell'ostensione della Sacra Sindone nel duomo di Torino - a dieci anni da quella avvenuta per il Giubileo del 2000 - il volume, edito in concomitanza di una grande mostra alla Venaria Reale, indaga l'interesse che la persona di Gesù, intesa in senso fisico e corporale, ha suscitato nell'arte occidentale. Attraverso le opere di pittura e scultura che vanno dall'età paleocristiana al barocco e che illustrano la vita del Cristo dal suo concepimento alla resurrezione, viene indagata la centralità che il corpo ha avuto nel pensiero europeo. Questo tema offre spunti di riflessione sulla modalità in cui il corpo viene rappresentato nella storia dell'arte - dal naturalismo antico alla spiritualizzazione bizantina alla riscoperta della figura umana in età rinascimentale - e sul significato che esso ancora assume nell'esperienza cristiana. Tra gli autori documentati nelle pagine del catalogo si ricordano Giovanni Bellini, Annibale e Ludovico Carracci, Correggio, Donatello, Giorgione, Lorenzo Lotto, Mantegna, Michelangelo, Rubens e Tintoretto, solo per citarne alcuni. Il catalogo, dal ricco apparato iconografico, accoglie numerosi saggi che affrontano questo tema nelle sue varie declinazioni.

La corporeità nell'arte sacra cristiana. Ediz. a colori Verdon T. (Cur.)  Polenghi G. (Cur.)   -  Mandragora, 2018

"In una Carne. Il senso del corpo". È il titolo della prima mostra della Sacred Art School-Firenze, che proprio sul tema della corporeità nell'arte sacra cristiana ha in seguito organizzato la giornata di studi alla base di questo volume. Cos'è oggi l'arte sacra? Quale può essere il suo obiettivo e quindi la sua strada futura? Domande che una scuola d'arte sacra deve porsi per avere un senso e crescere; ed essendo Cristo Dio incarnato, da dove cominciare se non dal corpo? La filosofia del corpo dunque, la sua teologia e il suo ruolo nella storia dell'arte sacra cristiana e nel lavoro odierno della scuola, con inoltre il contributo*di artisti di diverse correnti: sono questi gli aspetti che gli autori de "La corporeità nell'arte sacra cristiana" hanno affrontato, ognuno dal suo punto di vista professionale. Un percorso critico della scuola su se stessa e sul suo operato che, attraverso un qualificato approccio internazionale e multidisciplinare, vuole essere anche uno stimolo alla riflessione per gli artisti contemporanei, perché l'arte, quella sacra in particolare, per comunicare deve nutrirsi di significato oltre che di estetica.

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