Libri di Cosma
Bibliografia di Cosma: tutti i libri in vendita online pubblicati nella collana Saggi In Officina
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- 9788833674124 Sculture classiche nell'arredo delle residenze sabaude
- 9788833674117 Un'altra maniera. Michelangelo, Raffaello e la nuova...
- 9788833674070 Angelico. The documents
- 9788833674025 Fiat nox. Arte e storia del vedere
- 9788833673981 Da Roma alla Tuscia e ritorno
- 9788833673936 Angelico. I documenti
- 9788833673929 Gian Giacomo Caraglio eccellente intagliatore di stampe
- 9788833672991 Venice and its jews. 500 years since the founding of the ghetto. Nuova ediz.
Raffaello da vicino Nuove indagini e nuove scoperte sulla Fornarina Cosma A. (Cur.) Merucci C. (Cur.) Ridolfi S. (Cur.) - Officina Libraria, 2023 - Saggi In Officina
Nel quinto centenario della morte di Raffaello, le Gallerie Nazionali di Arte Antica hanno eseguito una nuova campagna di indagini su una delle più celebri e intriganti opere del maestro urbinate: la Fornarina. Ritratto "mascherato" in veste di Venere, il dipinto è celebrato fin dal Seicento come l'immagine della donna amata dal pittore, una donna che il mito ottocentesco dell'artista ha identificato in una certa Margherita Luti, figlia di un fornaio senese. Nonostante la fama dell'opera - immagine iconica del museo e più volte protagonista nell'arte, nel cinema e nella letteratura - numerosi dubbi restano ancora senza risposta, a partire dalla data di realizzazione, dalla sua destinazione originaria fino all'identificazione stessa della donna raffigurata e alla nascita del termine Fornarina che ancora oggi la identifica. Il volume raccoglie gli interventi della giornata di studi svoltasi a Palazzo Barberini il 21 settembre 2020 per presentare i risultati della nuova campagna di indagini. Fornisce quindi una visione aggiornata delle nostre conoscenze sul dipinto, sia da un punto di vista delle sue vicende storiche e del suo significato, che da un punto di vista tecnico. In particolare, grazie ai risultati delle nuove scansioni macro della fluorescenza dei raggi X (MA- XRF) - tecnica innovativa che consente di ottenere un'immagine della distribuzione degli elementi presenti sull'intera superficie del dipinto - è stato possibile individuare con maggiore precisione i pigmenti utilizzati dall'artista e di comprendere il processo esecutivo con cui li ha applicati sulla tavola, lasciando emergere diverse novità sul modo di dipingere di Raffaello.
Barocco in chiaroscuro. Persistenze e rielaborazioni del caravaggismo nell'arte del Seicento. Roma, Napoli, Venezia 1630-1680. Ediz. a colori Cosma A. (Cur.) Primarosa Y. (Cur.) - Officina Libraria, 2020 - Saggi In Officina
Il volume raccoglie gli atti del convegno tenutosi nel giugno del 2019 a Palazzo Barberini, al termine della mostra II trionfo dei sensi. Nuova luce su Mattia e Gregorio Preti. Giovani studiosi ed esperti di fama internazionale riconsiderano nel libro, attraverso diversi approcci metodologici, un importante nodo critico della pittura seicentesca: i tempi e i modi in cui le diverse declinazioni del naturalismo caravaggesco si sono susseguite, accostandosi - e talora sovrapponendosi - alle varie istanze classiciste e barocche nei decenni centrali del secolo. Si è soliti leggere nei manuali di storia dell'arte e in molti saggi specialistici che la moda generata dalle opere di Caravaggio si concluse rapidamente - almeno a Roma - attorno al 1630, ovvero all'indomani del celebre ciclo di tele commissionato da Asdrubale Mattei e della prematura scomparsa di Valentin de Boulogne (1632). Ma le cose sono andate proprio così? È davvero questo il momento finale del caravaggismo? Esisteva una fetta di mercato che, ancora negli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta, richiedeva opere dipinte dal naturale qualificate da forti contrasti chiaroscurali? Per rispondere a queste domande si è scelto di prendere in esame tre differenti contesti geografici e culturali, ognuno dei quali fortemente caratterizzato in ambito pittorico: Roma, Napoli e Venezia. I tre centri sono quelli che, non a caso, Mattia Preti toccò nel corso della sua lunga carriera, mantenendo viva nel pieno Seicento la grande tradizione naturalistica che all'inizio del secolo aveva conosciuto i suoi momenti più alti nella capitale papale e in quella del Viceregno. Del resto, mentre Andrea Sacchi e Pietro da Cortona meravigliavano il mondo con le loro volte in Palazzo Barberini, numerosi altri artisti più o meno noti - tra cui Ribera, Spadarino, Mendoz-zi, Chiesa, Stom e il giovane Luca Giordano - continuavano a dipingere nel solco caravaggesco. Pur con le debite differenze dovute alla specificità della produzione pittorica nelle tre città, non si tratta di episodi marginali e attardati, bensì di importanti testimonianze di un gusto ancora vivo e fecondo, rielaborato secondo una mutata sensibilità e nuovi valori formali.