Libri di Roberto Pasini

Bibliografia di Roberto Pasini: tutti i libri in vendita online pubblicati nella collana Le Sfere

Prossime uscite della collana Le Sfere

Libri previsti in uscita su Unilibro.it:

  • 9788829037247 Dalla terra alla tavola
  • 9788829037223 L'alfabeto muto dei tarocchi
Warhol e Romiti: un confronto assurdo. Ediz. illustrata libro
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LIBRO   9788883426841

Warhol e Romiti: un confronto assurdo. Ediz. illustrata Pasini Roberto   -  Edizioni Pendragon, 2008  -  Le Sfere

In questo libro vengono esaminati due artisti apparentemente molto diversi e distanti: Andy Warhol (1928-1987), guru della Pop art americana, stella indiscussa del firmamento artistico internazionale, patrocinatore di una concezione multimediale dell'espressione creativa, la cui opera è tutta riassunta nella dimensione dell'immagine; Sergio Romiti (1928-2000), artista chiuso, solitario, designato erede di Morandi, che ha avuto il rarissimo merito di esporre in cinque Biennali di Venezia consecutive (dal 1952 al 1960), la cui opera si riassume tutta nell'assenza dell'immagine. La ricerca, assolutamente inedita, sia nella forma, sia nella sostanza, rivela due artisti non poi così inconciliabili, a partire dalla stessa data di nascita. Strutturata come una doppia monografia congiunta, illustra e interpreta le opere di Warhol e Romiti all'insegna di un registro duplice: quello storico e critico, che segue l'opera nei dettagli interpretandone le sfumature più riposte, e quello che l'autore definisce "biosocioculturale", nel quale i due artisti divengono forme simboliche di processi in atto.

€ 20.00 € 19.00
Adriano Pitschen. La forma, la proliferazione, il vuoto libro
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LIBRO   9788883422041

Adriano Pitschen. La forma, la proliferazione, il vuoto Pasini Roberto   -  Edizioni Pendragon, 2003  -  Le Sfere

Adriano Pitschen. La forma, la proliferazione, il vuoto - Edizioni Pendragon

€ 15.00 € 14.25
LIBRO   9788883423253

Forme del Novecento. Occhio, corpo, libertà Pasini Roberto   -  Edizioni Pendragon, 2005  -  Le Sfere

Questo libro approfondisce, le tematiche dell'occhio, del corpo e della libertà, determinanti per la fisionomia dell'arte contemporanea. L'autore opera una fondamentale distinzione fra vedere e guardare, analizzando in particolare l'opera di Monet e Degas, Sheeler e Hopper, degli Iperrealisti e di Gnoli; esamina gli esiti più interessanti che il corpo ha avuto in pittura, scultura, fotografia (da Bacon a Giacometti a Mapplethorpe), focalizzando poi le ricerche extra-artistiche di Manzoni e Klein, Gilbert & George e Gina Pane, Ontani e Morimura; giunge infine alla domanda se l'arte sia o non sia libertà, valutando percorsi storici, caratteri specifici dell'arte e testimonianze straordinarie (da Van Gogh a Cézanne, da Kandinsky a Wols).

€ 26.00
disp. incerta
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