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Bibliografia di Va: tutti i libri in vendita online pubblicati nella collana Saggistica D Arte
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Libri previsti in uscita su Unilibro.it:
- 9788860104182 In miniatura. Nuova ediz.
- 9788860104175 Semplici formalità. Nuova ediz.
- 9788860104168 Il complesso di Michelangelo. Artiste, lavoro...
- 9788860104120 Rivolta Italia. Il bello e il brutto del belpaese di Luciano Fabro
- 9788860104113 Il caso dell'autenticità. IA, diritto e mercato...
Una squisita indifferenza. Perché l'arte moderna è moderna. Ediz. illustrata Varnedoe Kirk - Johan & Levi, 2016 - Saggistica D'arte
Un giorno del 1823, su un campo da calcio nel Nord dell'Inghilterra, un giocatore prese il pallone tra le braccia e, con squisita indifferenza per le regole del gioco, si mise a correre: aveva inventato il rugby. È opinione diffusa che intorno al 1860 alcuni artisti abbiano inventato l'arte moderna rifiutando tutte le norme della tradizione e liberandosi da quei vincoli che, come la prospettiva, formavano il linguaggio artistico comunemente accettato e capito. Ma non andò così: Degas, van Gogh, Rodin, Cauguin e Picasso non si limitarono a sottrarsi alle regole del gioco, ma proprio come l'inventore del rugby decisero di cogliere le possibilità che si nascondevano nell'arte tradizionale per creare un gioco nuovo con un nuovo sistema di regole. Kirk Varnedoe, con questo saggio brillante per scrittura e imprescindibile per ricchezza e profondità di analisi, offre una panoramica della nascita e degli sviluppi dell'arte moderna, elaborando un'interpretazione originale e sotto molti aspetti rivoluzionaria. Secondo lo studioso americano è semplicistico attribuire la nuova dimensione pittorica imboccata da Degas e van Gogh alle influenze della fotografia e della prospettiva piatta delle stampe giapponesi. Ed è altrettanto riduttivo interpretare il primitivismo di Cauguin e Picasso come un anelito romantico verso esotiche rappresentazioni di mondi lontani.
Joachim Schmid e le fotografie degli altri. Ediz. illustrata Valtorta Roberta - Johan & Levi, 2012 - Saggistica D'arte
Joachim Schmid (Balingen, 1955), paradossalmente soprannominato "il fotografo che non fotografa", lavora con la fotografia dai primi anni ottanta senza produrre alcuna immagine propria. «Nessuna nuova fotografia finché non siano state utilizzate quelle già esistenti!» ha infatti dichiarato nel 1989 in occasione del centocinquantesimo anniversario dell'invenzione di questo mezzo espressivo, un principio a cui è rimasto fedele fino a oggi. In un'odierna "civiltà dell'immagine" caratterizzata da una crescente proliferazione di fotografie, ai limiti dell'assuefazione e del non-senso, Schmid ha deciso di sospendere la produzione e di limitarsi a cercare, raccogliere e riutilizzare fotografie già esistenti e scattate da altri. Un materiale sconfinato che include anche figurine, inviti di mostre, manifesti, cartoline, immagini trovate ai mercatini delle pulci o negli archivi, immagini scaricate da siti Internet e social network. L'artista tedesco le preleva dal grande flusso della comunicazione contemporanea, le archivia, se ne appropria, le associa tra loro, talvolta manipolandole, in cerca di nuovi possibili significati. Collezionista, entusiasta del riciclaggio, catalogatore ed ecologista piuttosto che fotografo, dunque, Schmid ha lasciato il segno nel dibattito teorico in merito a questo mezzo espressivo fondendo nella sua posizione due temi fondamentali dell'arte contemporanea: da un lato l'idea del readymade duchampiano, dall'altra quella della "morte dell'autore" formulata da Roland Barthes. Avendo indagato tutte le pratiche fotografiche diffuse a livello di massa e tutti i diversi linguaggi a esse connessi, Joachim Schmid è probabilmente la persona che negli ultimi decenni ha visto, ma soprattutto utilizzato, più immagini di ogni altro uomo al mondo. E così il suo nuovo, ironico motto oggi è: «Per favore non smettete di fotografare».