Libri su Caravaggio

Monografie, cataloghi e saggi sull'arte di Michelangelo Merisi da Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) è il pittore più studiato e dibattuto del Seicento: la sua rivoluzione del chiaroscuro — il cosiddetto tenebrismo — ha trasformato per sempre la storia dell'arte occidentale. I libri a lui dedicati spaziano dalle grandi monografie illustrate, come quella di Sebastian Schütze per Taschen con l'opera completa riprodotta in grande formato, ai volumi documentari che raccolgono fonti storiche e inventari — come quello di Stefania Macioce. Trovi saggi che ricostruiscono la sua vita spericolata tra Roma, Malta, Napoli e Sicilia, studi critici sul caravaggismo europeo, cataloghi di mostre e ricerche su singoli capolavori. Opere fondamentali anche per chi studia storia dell'arte, storia moderna e iconografia religiosa. Scopri anche i libri sulla pittura: acquista online su Unilibro.

Prossime uscite su CARAVAGGIO

Libri previsti in uscita su Unilibro.it:

  • 9791281389892 Rivoluzione Caravaggio
  • 9791254722275 Su Caravaggio
  • 9791223227657 Caravaggio
  • 9788886937207 Nascondere nell'evidenza. Caravaggio, Beatrice Cenci e Clemente VIII Nella Giuditta che decapita Oloferne
L'origine della natura morta in Italia. Caravaggio e il Maestro di Hartford. Ediz. a colori libro
LIBRO   9788857234137

L'origine della natura morta in Italia. Caravaggio e il Maestro di Hartford. Ediz. a colori Coliva A. (Cur.)  Dotti D. (Cur.)   -  Skira, 2017  -  Arte Antica. Cataloghi

Uno dei capitoli più affascinanti della storia dell'arte italiana riguarda la nascita del soggetto della natura morta che avvenne nel frizzante clima culturale romano dell'ultimo decennio del XVI secolo. La rivoluzione iconografica e concettuale della natura morta nella pittura italiana si deve a Caravaggio che, intorno al 1597-1598, dipinse a Roma la celeberrima Canestra conservata alla Pinacoteca Ambrosiana di Milano. L'opera sancisce di fatto la nascita del nuovo genere della natura morta, inteso quale rappresentazione fedele e oggettiva di un brano di natura completamente svincolato dalla figura umana. Per la prima volta le umili "cose di natura" assurgono al ruolo di protagoniste della rappresentazione pittorica, dal momento che per il Merisi non esisteva distinzione tra "pittura alta" di historia e "inferior pittura". Se Caravaggio licenziò l'archetipo della natura morta italiana, il Maestro di Hartford (pittore attivo nella cerchia del Cavalier d'Arpino che sicuramente vide e si ispirò alle opere del genio lombardo) si guadagnò un ruolo chiave per la diffusione della nuova iconografia, essendo il più antico specialista di still life attivo a Roma tra XVI e XVII secolo. Oltre ai due capolavori della Galleria Borghese, alla tela eponima del Wadsworth Atheneum Museum of Art di Hartford e all'Allegoria della Primavera (ultimata da Carlo Saraceni), il volume che accompagna la straordinaria mostra romana riunisce altri quattro dipinti del Maestro di Hartford, rinnovando l'appassionante giallo del mondo dell'arte legato a questo misterioso pittore. Attraverso le opere di ar

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