Libri di Te

Pino Pinelli. Pittura oltre il limite. Catalogo della mostra (Milano, 10 luglio-6 settembre 2018). Ediz. italiana e inglese Tedeschi F. (Cur.)   -  Silvana, 2018  -  Arte

"Agli inizi degli anni settanta il mio lavoro, pur facendo parte di quella corrente definita da Menna 'Pittura analitica", si presentava tuttavia con caratteristiche particolari: non era un quadro, né una scultura, non aveva telaio, né tela, ma rompeva il concetto di quadro in frammenti; il muro entrava a far parte dell'opera, non era più il destinatario passivo. Gli elementi si disseminavano nello spazio. Tentavo di riscrivere una mia sintassi della pittura, esaltando le caratteristiche della pittura e della superficie e l'attenzione analitica al colore, che accoglievo tutto per trasformarlo in 'oltre'. In periodi più vicini a noi il mio lavoro seguiva nuovi orientamenti, indagava l'essenza dello spazio come luogo di propagazione del colore, cercando di spostare la linea della conoscenza. I miei frammenti sono corpi inquieti di pittura proiettati nello spazio, che fluttuano in formazioni piccole e grandi e recano segni di una plasticità ansiosa e di una felicità visiva di un colore pulsante di vibrazioni luminose." (Pino Pinelli). Presentazioni di Giuseppe Sala, Filippo Del Corno, Domenico Piraina e Michele Coppola.

Pino Pinelli. Il respiro della pittura. Ediz. italiana e inglese Terziotti Davide  Riva Claudio  Archivio Pino Pinelli (Cur.)   -  Silvana, 2019  -  Arte

Il volume raccoglie ventidue testi critici e un'intervista scritti nell'arco temporale che va dagli anni settanta all'ultima personale di Pino Pinelli, "Pittura oltre il limite", realizzata negli spazi di Palazzo Reale e delle Gallerie d'Italia di Milano nell'estate del 2018. Dalle vedute delle mostre che corredano i testi si può cogliere come l'artista abbia sempre pensato all'allestimento in senso musicale: i suoi bozzetti, infatti, potrebbero ricordare uno spartito, dove si percepiscono i ritmi, le pause, gli accordi in relazione con lo spazio e dove i colori si articolano tra primari o complementari, con pause o contrappunti di bianchi, grigi o neri. Il colore ha un tono assoluto, archetipo di se stesso, finalizzato al raggiungimento della massima intensità emotiva ed espressiva. Ha scritto l'artista: "Ho giocato la mia vita, correndo dei rischi, cercando instancabilmente e continuamente di cogliere il mistero della luce della pittura, del suo respiro pulsante e vitale, che ne è il suo elemento principe".