Libri di Cur Beatrice
Bibliografia di Cur Beatrice: tutti i libri in vendita online editi da Marsilio Storia dell’arte: stili artistici
London shadow. La rivoluzione inglese da Gilbert&George a Damien Hirst. Catalogo della mostra (Napoli, 18 ottobre 2018-20 gennaio 2019). Ediz. italiana e inglese Beatrice L. (Cur.) - Marsilio, 2018 - Cataloghi
Un gruppo di giovani poco più che ventenni, studenti al Goldsmith College, intravedono finalmente la possibilità di rompere con la "vecchia" generazione e imporre con prepotenza segni e messaggi davvero nuovi. Capobranco di questo manipolo di anti-eroi, dove significativa è la presenza femminile, è Damien Hirst. Ancora studente, organizza la mostra Freeze che nel giro di poche settimane diventerà la "new thing" che tutti a Londra dovranno aver visto e sulla quale si dividono le opinioni, tra odio e amore, senza mezze misure. Siamo alla fine degli anni Ottanta, il collezionista Charles Saatchi diventa il principale sostenitore di questo gruppo di artisti noto come yBa (young British art). Negli anni Novanta Londra ritorna a essere così la città più cool del mondo, complice anche la musica (il Brit Pop, l'elettronica dei club), la letteratura (Irvine Welsh e gli acidi scozzesi, le periferie indiane di Hanif Kureishi), la moda (l'icona Kate Moss, le riviste e i giovani stilisti come Alexander McQueen). In pochi anni questi artisti assurgono all'olimpo internazionale con opere scandalose, prezzi molto rilevanti e la consacrazione della critica. "London shadow" racconta, con un testo di Luca Beatrice, lo spirito di un'autentica rivoluzione, attraverso le opere di sedici artisti (Gilbert&George, Damien Hirst, Jason Martin, Ian Davenport, Marc Quinn, Julian Opie, Tracey Emin, Sam Taylor-Wood, Sarah Lucas, Gavin Turk, Mat Collishaw, Darren Almond, Martin Creed, Liam Gillick, Gillian Wearing, Douglas Gordon), tutti della stessa generazione, nati in buona parte negli anni Sessanta, a eccezione di Gilbert&George, che infatti Hirst considerava appunto tra i suoi precursori perché capaci di unire il pensiero concettuale con l'immaginario pop e una forte tendenza trasgressiva anche in chiave omosessuale. Il libro è diviso in sezioni, ciascuna dedicata a un artista e composta da una scheda biografico-critica e dalle immagini delle opere in mostra.
Le mille luci di New York. Basquiat, Clemente, Haring, Schnabel, Warhol. Catalogo della mostra. Ediz. illustrata Beatrice L. (Cur.) - Marsilio, 2017 - Marsilio Cataloghi
La New York degli anni ottanta, la città della trasgressione, eccessiva, ricca, mondana, promiscua, è il fulcro di questo prezioso libro di piccolo formato che accompagna l'esposizione di Intesa Sanpaolo a Palazzo Zevallos Stigliano a Napoli. Il curatore Luca Beatrice ha selezionato cinque nomi emblematici che, più di altri, hanno interpretato lo spirito vivace della scena artistica newyorkese del decennio: Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Keith Haring, Julian Schanbel e Andy Warhol, che in questo periodo si riaffaccia alla mondanità dopo essersene allontanato in seguito all'attentato subito nel 1968. A ciascuno di loro in catalogo è dedicata una sezione, comprendente una scheda biografico-critica e l'apparato iconografico con vedute dell'intero e alcuni particolari delle opere in mostra. Come sottolinea Beatrice nel suo saggio di apertura, gli anni ottanta sono riconosciuti ed etichettati come il decennio del ritorno alla pittura. «Dopo un quindicennio dominato dalle neoavanguardie in cui la questione prevalente sembrava la natura teorica dell'opera, in stretto legame con l'ideologia e la politica, da New York parte lo slancio per una metropoli liberata, a colori». La selezione di opere in mostra ben dimostra questa tendenza, dandoci anche la possibilità di ammirare dipinti solitamente custoditi in collezione privata.