Libri di Cur Lorenzetti
Bibliografia di Cur Lorenzetti: tutti i libri in vendita online editi da Nfc Edizioni Storia dell’arte: stili artistici
EX3. Andrea Galvani, Andrea Nacciarriti Lorenzetti C. (Cur.) - Nfc Edizioni, 2020
EX3 ha in quest'edizione un carattere singolare proprio per il contesto espositivo: dedicato al rapporto con la scienza, la tecnologia e la relazione di queste con le arti. La Fondazione approfondisce i legami tra le varie discipline soprattutto con educational e workshop dedicati agli studenti delle medie, superiori e università in modo da aprire prospettive e coltivare esperienze che poi i giovani possono mettere in pratica, contribuendo a creare nuovi ponti con un futuro in rapido mutamento.
EX4. Pierpaolo Campanini, Andrea Facco, Marco Neri, Alessandro Pessoli, Leonardo Pivi Lorenzetti C. (Cur.) - Nfc Edizioni, 2021
«Sono tanti gli artisti celebri che si sono formati all'Accademia di Belle Arti di Bologna e che ne sono diventati docenti. Spesso questa continuità tra dimensione didattica e professionalità artistica si perde, mentre è di fondamentale importanza, nell'evoluzione e trasformazione della pratica didattica, svelare questo percorso e aprire un costante confronto con chi ha vissuto questa esperienza. E' quello che ci permette di fare il progetto EX 4, arrivato alla sua quarta edizione, che vede in mostra cinque artisti che sono stati allievi dell'Accademia, ora diventati protagonisti di fama internazionale. L'esposizione di quest'anno inoltre, essendo allestita nel Salone degli Incamminati della Pinacoteca Nazionale di Bologna, mette ancora più in evidenza quel legame che dalle origini ha visto opere della Scuola di pittura diventare parte della prima quadreria, un sodalizio tra Accademia e Museo che si intende mantenere e promuovere in modo costante e significativo. Un altro aspetto, che fa acquistare a questa proposta oltre al valore artistico anche quello formativo, è che i protagonisti di questa esposizione non presentano unicamente le loro opere ma hanno dialogato con le studentesse e gli studenti, attraverso workshop e conferenze, svelando il processo creativo che le caratterizza. Grazie a questo format ideato dalla curatrice, la professoressa Carmen Lorenzetti, la mostra diventa l'atto finale di un'esperienza di confronto. Gli artisti invitati a questa edizione sono Pierpaolo Campanini, Andrea Facco, Marco Neri, Alessandro Pessoli, Leonardo Pivi: li unisce la pittura, la passione e la ricerca che si percepisce in ogni segno del loro cammino artistico, che lascia una traccia indelebile del significato di essere artista.» (Dall'Introduzione di Cristina Fanucci)
Ex6. Lorenzo Di Lucido, Nicola Melinelli, Gianni Moretti, Andrea Salvatori, Vincenzo Simone, Cristiano Tassinari. Ediz. illustrata Lorenzetti C. (Cur.) - Nfc Edizioni, 2026 - Arte
Questa mostra propone un percorso tra media, segni e gesti, invitando lo spettatore a riflettere sul modo in cui l'arte costruisce senso oggi. Non si tratta di opere come oggetti stabili e autosufficienti, ma di campi relazionali aperti, capaci di attivare attenzione, partecipazione e responsabilità. Accanto a pratiche concettuali e relazionali, come quelle di Cristiano Tassinari e Gianni Moretti, la mostra include anche la pittura e la scultura contemporanee. I pittori presenti, pur interpreti di una pittura autoreferenziale e autonoma, mostrano modalità diverse di affrontare lo spazio e la forma. Nicola Melinelli, ad esempio, con le sue diagonali e i piani cromatici, apre idealmente il quadro verso lo spazio circostante, creando un dialogo tra superficie e ambiente, tra immagine e percezione. Andrea Salvatori, scultore che lavora la terracotta, piega forme anche tradizionali alle possibilità "frananti" della materia, combinando ironia, impegno e partecipazione in un gioco tra stabilità e instabilità. In una parte degli artisti quindi, la forma diventa strumento di riflessione sulla pittura e sulla scultura stessa, sulla loro autonomia, sul loro rapporto con lo spazio e con chi guarda. Le opere concettuali e relazionali, invece, mostrano come l'arte possa assumere una funzione eterodiretta, mettendo in circolazione immagini e pratiche che si costruiscono attraverso il gesto, l'azione e la partecipazione. Nei lavori di Tassinari, le immagini diventano segni mobili, la cui funzione varia in relazione al medium che le ospita. Nei nonumenti di Moretti, il monumento si attiva nel gesto di cura e attenzione della comunità, trasformando il visitatore in parte costitutiva del significato. In questo senso, la mostra esplora la tensione tra autonomia e eteronomia dei mezzi, tra pittura e scultura "chiuse" nello spazio dell'opera e pratiche relazionali aperte che richiedono attenzione e partecipazione. Più che proporre risposte definitive, le opere invitano a sostare, guardare, agire: ad assumere una posizione e a comprendere che il senso dell'arte si costruisce sempre nella relazione tra chi crea, chi osserva e ciò che è rappresentato.