Libri di Barbara Hess

Fontana Hess Barbara   -  Taschen, 2017  -  Basic Art

Italiano di origine, Lucio Fontana (1899-1968) fu scultore, pittore e ceramista, nonché padre fondatore dello spazialismo, un movimento di arte moderna appartenente alla metà del secolo scorso che accostava la sperimentazione artistica con i principi e le teorie scientifiche. Dopo i primi passi a Milano, Fontana si trasferì a Parigi durante gli anni '30, prese parte al gruppo Abstraction-Création e realizzò numerose sculture espressioniste in bronzo e ceramica. Negli anni seguenti raggiunse l'Argentina dove si dedicò alla stesura del Manifesto Tecnico dello Spazialismo, un gioiello modernista che avrà un forte impatto negli anni a venire, figlio del progresso postbellico e incentrato sulla sintesi prionieristica che univa arte, tecnologia e scienza. Tramite lo spazialismo, l'artista tentò di proiettare la forma e il colore nello spazio, in particolar modo con le celebri tele minimaliste lacerate o graffiate, come la serie Concetto spaziale, Attese. Questa fedele introduzione segue il percorso artistico e personale di Fontana, analizzando l'evoluzione delle sue idee avanguardiste, così come la loro profonda influenza sulla performance d'arte e l'arte concettuale.

DETTAGLI

Fontana. Ediz. inglese Hess Barbara   -  Taschen, 2017  -  Basic Art

L'artista italiano Lucio Fontana ha letteralmente fatto a pezzi l'establishment dell'arte. Formatosi come scultore, ha combinato forma e colore in gesti spaziali radicali, soprattutto con le sue tele squarciate degli anni Cinquanta e Sessanta. Considerato il padre dello Spazialismo di metà secolo, la sua pratica provocatoria ha trasformato l'innovazione del dopoguerra in una sintesi pionieristica di arte, tecnologia e scienza.

Art for all. Art history. Ediz. inglese Hess Barbara  Klingsohr-Leroy Cathrin  Grimme Karin H.   -  Taschen, 2026

Un volume completo che presenta i cinque movimenti che hanno plasmato l'arte a partire dalla fine del XIX secolo fino a buona parte del XX secolo: impressionismo, espressionismo, surrealismo, espressionismo astratto e pop art. Ciascuna di queste correnti artistiche è stata caratterizzata da un proprio approccio estetico e filosofico, ma tutte hanno avuto un impatto immediato e un'influenza duratura. Molti grandi artisti sono stati indissolubilmente associati a un unico movimento, ma altri ne hanno esplorati più di uno nel corso della loro vita artistica. L'impressionismo, capeggiato da Monet e Renoir, si concentrava sulla luce e sul colore, catturando momenti fugaci e sfidando la rigidità dell'arte accademica. L'espressionismo, promosso da artisti del calibro di Edvard Munch e Vasilij Kandinskij, si riproponeva di trasmettere emozioni crude, distorcendo la realtà per riflettere l'angoscia dell'esperienza umana. I surrealisti, come Salvador Dalí e René Magritte, esplorarono il subconscio, i sogni e l'irrazionale, fondendo realtà e fantasia nell'arte, nella letteratura e nel cinema. Esponenti dell'Espressionismo Astratto come Jackson Pollock e Mark Rothko enfatizzavano la spontaneità e l'emozione attraverso pennellate audaci e gestuali, e consacrarono New York come la nuova Mecca del mondo artistico del dopoguerra. Infine, artisti quali Roy Lichtenstein e Andy Warhol acquisirono fama e dominarono lo spirito del tempo, sintetizzando pubblicità, cultura pop e arte colta in quella che fu chiamata Pop Art. Sebbene diverse tra loro, queste correnti contribuirono collettivamente ad ampliare i confini della creatività, ridefinendo l'espressione artistica e modificando il corso dell'arte contemporanea. Questa sontuosa edizione ne celebra la storia, con oltre 250 riproduzioni di alta qualità e testi didascalici, ponendo l'attenzione su come le idee e le innovazioni di ciascun movimento abbiano trasformato l'arte per sempre.