Libri di Avanzi
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Klimt e l'arte italiana. Ediz. a colori Avanzi B. (Cur.) Sgarbi V. (Cur.) - Silvana, 2023 - Arte
La mostra Klimt e l'arte italiana mette in luce l'influenza che Gustav Klimt esercitò su numerosi artisti italiani del primo Novecento, contribuendo al delinearsi di una delle pagine più affascinanti dell'arte del secolo scorso. L'esposizione e il catalogo che l'accompagna analizzano per la prima volta le opere di pittori e scultori che accolsero le suggestioni del maestro austriaco, dopo l'eco suscitata dalla sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 1910 e all'Esposizione Internazionale di Roma del 1911. Sono eccezionalmente riunite in questa occasione le due opere "italiane" di Klimt, Giuditta II (1909) e Le tre età della donna (1905), acquistate dallo Stato per le collezioni pubbliche nazionali. I due capolavori sono il perno di un percorso che prende in esame l'opera di pittori attivi a Venezia, quali Vittorio Zecchin e i giovani "dissidenti" di Ca' Pesaro, o coinvolti nelle grandi imprese decorative della Biennale (Galileo Chini). Altre sezioni sono dedicate ad artisti, quali il trentino Luigi Bonazza o il triestino Vito Timmel, che, per prossimità geografica e storica, furono particolarmente vicini al clima delle Secessioni. La cultura mitteleuropea ispirò inoltre Adolfo Wildt, che diede vita a un linguaggio personalissimo, tanto da essere definito "il Klimt della scultura". Attraverso circa 200 opere provenienti da importanti collezioni pubbliche e private, la mostra illustra un panorama ampio e vario, nel quale discipline diverse - dalla pittura alle arti decorative - convivono sotto il segno del gusto sontuoso e decadente della Secessione.
Picasso, De Chirico, Dalì. Dialogo con Raffaello. Ediz. illustrata Avanzi B. (Cur.) Noel-Johnson V. (Cur.) - Silvana, 2021 - Arte
Le opere di Raffaello hanno esercitato un grande ascendente sugli artisti nel corso dei secoli, giungendo a influenzare profondamente anche tre protagonisti della pittura del '900: Picasso, de Chirico e Dalí. Il volume propone un'indagine inedita e approfondita su questo tema, analizzando il diverso approccio dei tre artisti verso l'arte del maestro rinascimentale, e la rielaborazione che ne hanno offerto: i tre autori moderni scelsero infatti di reinterpretare l'arte dell'Urbinate secondo un peculiare repertorio estetico, non solo nel periodo del cosiddetto Ritorno all'Ordine europeo, ma in vari momenti delle loro lunghe carriere. A illustrare questo fecondo dialogo con l'antico, una ricca selezione di circa 70 opere - tra dipinti, disegni, incisioni - provenienti dalle più importanti collezioni pubbliche e private internazionali, accompagnate da un interessante repertorio di documenti (lettere, manoscritti, cataloghi, fotografie).
Giacomo Balla. Lo stile dell'avanguardia. Ediz. italiana e inglese Avanzi B. (Cur.) Benzi F. (Cur.) - Silvana, 2026 - Arte
Il percorso di Giacomo Balla (1871-1958), uno dei maggiori artisti del XX secolo, è raccontato attraverso un nucleo organico e straordinario di opere provenienti dalla collezione Laura Biagiotti e dalla Fondazione Biagiotti Cigna, qui riunite per la prima volta in un dialogo che ne rivela la profonda coerenza e vitalità. Dal Divisionismo al Futurismo, fino alla nuova figurazione ispirata ai rotocalchi glamour e al divismo cinematografico, Balla fu un personaggio centrale nello sviluppo delle avanguardie internazionali: il manifesto della Ricostruzione futurista dell'universo (1915) aprì la strada a una concezione dell'arte diffusa nella vita quotidiana. Attraverso numerosi capolavori e un ricco corpus di studi - tra cui il fondamentale nucleo dedicato alla moda futurista - emerge un ritratto articolato e complesso dell'artista, che permette di entrare in profondità nel suo originale percorso creativo.