Libri di Cur Brunelli
Bibliografia di Cur Brunelli: tutti i libri in vendita online editi da Dario Cimorelli Editore
L'arte della moda. L'età dei sogni e delle rivoluzioni. 1789-1968 Brunelli G. (Cur.) - Dario Cimorelli Editore, 2023
La moda dipinta, ritratta, scolpita, realizzata dai grandi artisti. L'abito che modella, nasconde, dissimula o promette il corpo. L'abito come segno di potere, di ricchezza, di riconoscimento, di protesta. Cifra distintiva di uno stato sociale o identificativa di una generazione. La moda come opera e comportamento. L'arte come racconto e come sentimento del tempo. Dal Settecento a oggi, la mostra ricostruisce e racconta un inedito e affascinante viaggio tra due arti sorelle. Nel Settecento la moda diventa moderna e diffusa tra classi sociali diverse. L'abito come oggetto di consumo modifica lentamente l'organizzazione della distribuzione, sempre più caratterizzata, soprattutto nelle città, da luoghi fissi. Nascono i negozi. La ricerca dei materiali rivoluziona il mondo produttivo e quello commerciale fino alle attuali soluzioni tecnologiche. Dalla fine dell'Ottocento il rapporto tra arte e moda va incrementandosi in un gioco delle parti che porterà la moda stessa a diventare un'arte, a essere uno sguardo sulle cose del mondo come la filosofia, la letteratura, il cinema. Nel Novecento le vicende della moda si sono confuse con i temi della politica, del cambiamento sociale.
Barocco. Il gran teatro delle idee Brunelli G. (Cur.) - Dario Cimorelli Editore, 2026 - Arte
Il volume è dedicato ad uno dei momenti più complessi e seducenti della storia dell'arte europea: il Barocco. Per lungo tempo il termine Barocco ha evocato eccesso e dismisura, oggi, liberato dal pregiudizio, si afferma come categoria decisiva della modernità, non soltanto uno stile ma una vera visione del mondo. È il tempo in cui l'ordine rinascimentale si incrina e si apre all'instabilità e al movimento della storia e dell'animo umano. Con Roma al centro della scena, il linguaggio barocco si diffonde nella seconda metà del Seicento nelle corti europee, trasformando profondamente l'immaginario culturale nel rapporto tra arte, potere e committenza. Attraverso oltre duecento opere il volume indaga le radici formali e simboliche del Barocco: il realismo carico di tensione spirituale di Caravaggio, la materia vibrante di Bernini, le invenzioni spaziali di Borromini, il pathos narrativo di Rubens, Van Dyck, Guercino, Artemisia Gentileschi e Salvator Rosa. Il volume si arricchisce, infine, di una sezione dedicata all'eco del Barocco che attraversa i secoli e riaffiora nel Novecento: nelle tensioni di Francis Bacon, nelle deformazioni di Oskar Kokoschka, nei dinamismi di Umberto Boccioni, nelle visioni enigmatiche di Giorgio de Chirico, nei "concetti spaziali" di Lucio Fontana. Con questo ampio corpus, il libro riattiva il Barocco come un vero "gran teatro delle idee", in cui inquietudine e meraviglia si trasformano in forma viva della modernità.