Libri di Corrain

Una infinita memoria. Il ciclo di Constantin Brancusi a Târgu Jiu Corrain Lucia   -  La Casa Usher, 2024  -  I Libri Di Omar. Serie Rossa

Uno straordinario viaggio nell'infinito di Brâncusi. A Targu-jiu, una città della Romania, il padre della scultura contemporanea, Constantin Brâncusi, ha realizzato tra il 1936 e il 1937 un complesso monumentale lungo una via di 1500 metri. Il ciclo comprende "La tavola del silenzio", "La porta del bacio" e "La colonna dell'infinito". Nella sua radicale modernità Brâncusi recupera l'antica cultura romena improntata al contatto con la natura che non oppone resistenza alla morte, "accogliendola" come parte integrante del ciclo della vita. Il complesso tende alla ricostruzione di un ordine sociale dopo il disordine causato dalla guerra e dalla morte. Segnala il passaggio da un evento tragico a un avvenimento felice: si passa dalla morte alle nozze.

Il velo dell'arte. Una rete di immagini tra passato e contemporaneità. Nuova ediz. Corrain Lucia   -  La Casa Usher, 2022  -  I Libri Di Omar. Serie Rossa

È ormai un dato di fatto che sempre più frequentemente l'arte del passato e l'arte contemporanea vengano proposte l'una di fianco all'altra, mettendo in rete costellazioni di immagini che, a dispetto dei differenti media cui sono riconducibili, entrano tra loro in sinergia per dare luogo a nuove e inattese configurazioni di significato. In quest'ottica la nuova edizione del volume "Il velo dell'arte" viene integrata da due ulteriori contributi: uno dedicato alle ultime realizzazioni dell'artista americano Robert Morris, eteree sculture-impronte fatte di veli che ricordano gli antichi compianti e, nel contempo, rievocano opere di Sluter e Goya; l'altro fa riferimento a una site specific realizzata nella sala ovale di palazzo Barberini a Roma, dove il "Narciso alla fonte" di Caravaggio viene messo in dialogo con un'opera realizzata per l'occasione da Giulio Paolini, Eco nel vuoto. Nella stessa prospettiva anche i tagli di Lucio Fontana e le colate di colore di Hermann Nitsch sono relazionabili alla ferita del costato di Cristo; così come il seicentesco quadro a lume di notte dialoga, sul piano del coinvolgimento passionale dell'osservatore, con le video-installazioni di Bill Viola. Il passaggio dalla figuratività alla totale astrazione si coglie, in particolare, nella Rothko Chapel di Houston, dove il modus operandi dell'artista americano instaura con l'osservatore un rapporto analogo a quello che il Beato Angelico aveva sperimentato - nel XV secolo - nelle celle del convento di San Marco a Firenze. Le tematiche affrontate in questo libro - che trovano nelle aule universitarie un pubblico privilegiato di lettori - per la chiarezza e scorrevolezza del linguaggio possono certamente suscitare l'interesse di una platea ben più vasta di appassionati, desiderosi di entrare dentro l'opera d'arte e di comprenderne anche i significati più nascosti.

Il velo dell'arte. Una rete di immagini tra passato e contemporaneità Corrain Lucia   -  La Casa Usher, 2016  -  I Libri Di Omar

Con un costante dialogo tra opere d'arte del passato e della contemporaneità, il volume mette in rete costellazioni di immagini che, a dispetto dei differenti media cui sono riconducibili, entrano tra loro in sinergia per dare luogo a nuove e inattese configurazioni di significato. È il caso del velo albertiano, messo in risonanza con "I giardini di Compton House" di Peter Greeneway, con l'installazione "Rahmenbau" a Kassel e con il video "The veiling" di Bill Viola. Anche i tagli di Lucio Fontana e le colate di colore di Hermann Nitsch sono relazionabili alla ferita al costato di Cristo, cosi come il seicentesco quadro a lume di notte dialoga, sul piano del coinvolgimento passionale dell'osservatore, con le video-installazioni dello stesso Bill Viola. E ancora, le appassionate forme del dolore presenti nel bolognese "Compianto" di Niccolò dell'Arca trovano un riscontro in un'opera della piena contemporaneità, "la Pietà del Kossovo" di Pascal Convert. Il passaggio dalla figuratività alla totale astrazione si coglie, in particolare, nella" Rothko Chapel" di Houston, dove il modus operandi dell'artista americano propone un rapporto con l'osservatore analogo a quello che il Beato Angelico già aveva sperimentato nelle celle del convento di San Marco a Firenze.