Libri di Francesco De Siena
Bibliografia di Francesco De Siena: tutti i libri in vendita online editi da Csa Editrice
Chopin De Siena Francesco - Csa Editrice, 2009
Questo nuovo lavoro di De Siena vuole essere un'appassionata lettura della vita e delle opere del grande compositore Fryderik Franciszek Chopin, fino ad arrivare al suo pensiero e al metodo che lo portò a comporre alcune composizioni tra le più belle realizzate nella storia della musica. Nelle prime pagine si descrive la vita del musicista, il quale riusciva a mantenersi a stento impartendo lezioni private di pianoforte; guadagnò poco anche dai rari concerti in pubblico che diede nel corso della sua carriera. Il fascino del suo genio deriva dal fatto che i suoi insegnanti non erano dei professionisti, bensì dilettanti fortemente innamorati, come lui, di quella musa meravigliosa e infinitamente emozionante che è la musica. Egli cercò da autodidatta di approfondire la tecnica e lo studio del pianoforte, ideando un Metodo, del quale restano però purtroppo dei riferimenti parziali e frammentari. Per gli appassionati sarebbe una grande conquista conoscerne per intero la tecnica, ma forse ciò farebbe cadere quel fascino che avvolge il genio del grande Chopin.
Le musiche brevi De Siena Francesco - Csa Editrice, 2007
I racconti contenuti nelle musiche brevi ripercorrono la forma di alcune composizioni musicali. Dalle note sonate per pianoforte di Beethoven alle romanze di Ciaikowski la narrazione segue battuta per battuta la musica. Gli elementi narrativi attraversano le diverse storie come leit-motiv; in alcuni casi sono svelati in modo evidente, in altri possono apparire fugacemente per aprire prospettive multiple, temporalità incrociate, piani verticali. Il suono è la materia narrativa ed il soggetto narrato. Nelle forme aforistiche gli aspetti musicali assumano un ruolo totalizzante, sino a divenire delle vere e proprie composizioni musicali con il materiale verbale.
Il crepuscolo sul piano De Siena Francesco - Csa Editrice, 2007
Il suono e la sua immagine. L'antica sinestesia colma di simboli, luogo delle rivelazioni divine, è il filo rosso che lega i sei capitoli di questa raccolta di poesie. Il crepuscolo sul piano, titolo dell'opera, cela nell'ambiguità interna un naufragio tra l'ambito visivo e quello sonoro. La distanza tra l'orecchio e l'occhio si accorcia sino a sovrapporsi. La storia delle architetture sonore dei grandi maestri ci rivela il continuo flusso tra la risonanza e lo spazio dell'immaginazione. Nei panorami sonori, primo capitolo, il piano si identifica con il paesaggio dell'infanzia, l'evocazione dei suoi suoni; in Chopin e George Sand, i preludi sono la diretta emanazione della luce di Palma de Majorca, della vegetazione di Cadaques, dei misteri del monastero di Valdemosa; nel terzo capitolo "La follia di Robert Schumann", l'amore per Clara Wieck, moglie di Schumann, le composizioni pianistiche dei noti cicli aforistici, contrappuntano i primi segni di demenza del compositore; Nel quarto capitolo, "Le fantasmagorie di F. Liszt", il mondo è una metafora dell'illusionismo virtuosistico del grande pianista; nel penultimo capitolo, "Naufragi Bösendorfer", il simbolo del pianoforte attraversa la natura e la storia con il suo corpo, apice di cultura e civiltà, dentro estasi surreali ed aberrazioni umane; Infine, nelle "Trasparenze di un'anima (l'eco d'Orfeo)", in appendice, l'esperienza diretta della morte, vissuta dall'autore nel 2005.