Libri di Cur Paparoni

Carole A. Feuerman. La voce del corpo. Catalogo della mostra (Roma, 4 luglio-21 settembre 2025). Ediz. a colori Paparoni D. (Cur.)   -  Moebius, 2025  -  Cataloghi Mostre

Il corpo umano, frammentato o nella sua interezza, è il fulcro della ricerca espressiva di Carole Feuerman. Attraverso la rappresentazione del corpo, l'artista articola il suo dialogo più profondo con la condizione umana contemporanea, trasformando la superficie della pelle in una mappa complessa di significati che vanno ben oltre la mera rappresentazione fisica. La fedeltà a una visione del corpo come medium comunicativo, centrale nell'arte degli anni Sessanta e Settanta, stabilisce una continuità tra i primi disegni dell'artista, i frammenti di corpo di inizio carriera, e i più recenti frammenti di corpo tatuati, un percorso a tappe che trova il suo momento topico nelle sculture di bagnanti e di atleti.

Nicola Samorì. Classical collapse. Catalogo della mostra (Napoli, 28 novembre 2025-10 marzo 2026) Paparoni D. (Cur.)  Rocca A. (Cur.)  Schmidt E. (Cur.)   -  Moebius, 2026  -  Cataloghi Mostre

La collaborazione tra la Veneranda Biblioteca Ambrosiana e il Museo e Real Bosco di Capodimonte trova in questa mostra una consonanza profonda di intenti. Le opere di Nicola Samorì si pongono in dialogo con i capolavori custoditi dalle due storiche istituzioni, attraversando la tradizione senza lasciarsi limitare. Classical Collapse è una riflessione sulla fragilità e sulla permanenza delle forme. Nel confronto con l'eredità classica, Samorì narra una storia nella quale il passato e la tradizione sono campo sempre presente in virtù della sua forza di trasformazione. In questa duplice esposizione, della quale ci piace sottolineare la peculiare originalità, Milano e Napoli si riconoscono come poli complementari di una medesima tradizione culturale. Nella fluidità tra le sale ambrosiane e gli spazi di Capodimonte si delinea una geografia comune, dove l'antico e il contemporaneo si specchiano l'uno nell'altro, restituendo unità a ciò che la storia tende a separare. Con Classical Collapse, la pittura di Samorì invita a riconoscere nella crisi del classico non la sua fine, ma la sua continua rinascita. È in questa tensione che le due istituzioni si ritrovano, condividendo la responsabilità e la gioia di offrire al pubblico un percorso che rinnova, nel presente, il dialogo ininterrotto tra arte e conoscenza. Oltre ad essere una portentosa raccolta di dipinti e sculture di uno dei protagonisti della scena artistica europea, Classical Collapse è un invito a guardare e riguardare il classico attraverso prospettive molteplici. Le opere esposte propongono una serie di antinomie, invitando l'osservatore a meditare sull'essenza dell'arte visiva e al contempo sull'esistenza umana: dall'antitesi tra materia e illusione, silenzio e ritmo, creazione e rovina, presenza e passato, assenza e futuro, corpo e spirito. La Veneranda Biblioteca Ambrosiana e il Museo e Real Bosco di Capodimonte dialogano attraverso lo sguardo sull'arte di Nicola Samorì.

Nicola Samorì. Classical collapse. Catalogo della mostra (Napoli, 28 novembre 2025-10 marzo 2026). Ediz. inglese Paparoni D. (Cur.)  Rocca A. (Cur.)  Schmidt E. (Cur.)   -  Moebius, 2026  -  Cataloghi Mostre

Nicola Samorì (Forlì, 1977) è uno degli artisti contemporanei più innovativi, noto per il suo profondo dialogo con la tradizione visiva occidentale. Attraverso un processo di scavo e riscrittura, Samorì trasforma il classico in un campo di tensione, sfidando l'apparente immutabilità dell'arte. Classical Collapse è un progetto espositivo unico che unisce Milano e Napoli, coinvolgendo la Pinacoteca Ambrosiana e il Museo e Real Bosco di Capodimonte in un percorso che attraversa oltre cinquanta opere dell'artista affiancate a capolavori delle collezioni permanenti. La mostra esplora temi come materia e illusione, creazione e rovina, corpo e spirito, indagando la metamorfosi continua dell'arte classica e la vitalità del patrimonio culturale. Il volume che accompagna l'esposizione include saggi di Demetrio Paparoni, Alberto Rocca e Eike Schmidt, direttori delle istituzioni ospitanti, insieme ai contributi dello scrittore Antonio Moresco e del teologo e critico d'arte Friedhelm Mennekes, offrendo una riflessione approfondita sul lavoro di Samorì e sulla sua capacità di ispirare un nuovo sguardo sull'arte.