Libri di Cur Riva
Bibliografia di Cur Riva: tutti i libri in vendita online editi da Skira
Street Art Sweet Art. dalla cultura hip hop alla generazione pop up. Ediz. illustrata Riva A. (Cur.) - Skira, 2007 - Arte Moderna. Cataloghi
Il volume raccoglie i lavori di oltre trenta fra i talenti più interessanti della street art italiana. Questi artisti mostreranno l'altra faccia dell'arte degli anni a venire: un'arte che si nutre di un'estetica diffusa che ha le sue radici nel writing storico e nell'estetica della bomboletta spray, ma che è anche in cerca di idee nuove e di nuove forme di comunicazione diffusa, delle tecniche di "guerrilla marketing" come dei linguaggi e delle tecniche più nuove, dagli stikers agli stencil alle tante forme di "disordinazione urbana" presenti ormai ovunque nelle città di oggi. Tra questi artisti, alcuni provengono dalla primissima generazione di writer italiani, come lo stesso Atomo, Airone, KyOne, Rendo, per continuare con Dado, Joys, Wany, Phobia, Marco Teatro; altri fanno parte della nuova ondata di street artist, come Pao (l'artista dei "panettoni-pinguino"), Pus, Sonda, Bros, Nais, Ivan il "poeta di strada", Blu, Microbo, Bo 130, Tv Boy, solo per citarne alcuni. Altri, infine, come Ozmo e Abbominevole, sono artisti già entrati a pieno titolo nel sistema dell'arte "ufficiale", pur continuando a lavorare attivamente anche in strada. Il volume è il Catalogo della mostra di Milano (PAC, 8 marzo - 9 aprile 2007).
Alessandro Busci. Ediz. italiana, inglese e spagnola Riva A. (Cur.) - Skira, 2007 - Arte Moderna. Cataloghi
La prima monografia su Alessandro Busci, un artista le cui potenzialità espressive e formali sono state pienamente riconosciute nel contesto artistico italiano e oggi unanimemente considerato uno degli artisti più promettenti dell'arte contemporanea nazionale. Si tratta di un'indagine che mette in evidenza l'uso di una luce simbolica dai toni caldi, espressa nelle tonalità del giallo, dell'arancio e del rosso, che, nonostante la dominante scura e cupa di molti paesaggi, illumina le notturne visioni della natura aprendo squarci di speranza in cieli di qualità apocalittica. Una concezione poetica e allegorica della luce che, pur nella distanza di tempi e finalità, si può ricollegare alla lezione della pittura naturalista del Seicento spagnolo, dai forti contrasti luministici di Zurbarán ai chiarori lividi di El Greco, dalle vibranti atmosfere di Velázquez agli impasti chiaroscurali di Ribera, per arrivare alla selvaggia visionarietà della pittura di Goya. Il lavoro di Alessandro Busci, a confronto con la pittura spagnola del passato, rinnova i propri legami con la tradizione italiana e spagnola del fare arte e al tempo stesso propone sviluppi inediti legati al linguaggio della materia e dei supporti, secondo un processo di continuità e trasformazione che da sempre caratterizza il miracolo alchemico della pittura. Il volume è il Catalogo della mostra di Madrid e Milano (febbraio 2007; marzo-aprile 2007).
L'emozione del sogno. Giulio Manfredi interpreta Alessandro Manzoni. Ediz. italiana e inglese Riva J. (Cur.) Segalini L. (Cur.) Genovese I. (Cur.) - Skira, 2006 - Design E Arti Applicate
"Ve l'ho promesso e lo manterrò", "Ludovico - Cristoforo", "Que' sogni dell'avvenire", "Humilitas", "Il guerrier sovrano", "Più vasta orma stampar", "Ogni gente sia libera" sono le incisioni riportate sui gioielli e sono i titoli dei sette capitoli che costituiscono il catalogo. Sette gioielli, sette capitoli, sette sogni raccontati con le immagini prese a prestito dai grandi della pittura di epoche diverse. Non potevano che essere i quadri sfarzosi di Moroni, Veronese e Bronzino a presentare i sogni di Gertrude; mentre Lucia si trova più a suo agio sugli sfondi ottocenteschi di Pissarro. Per i sogni di Napoleone si sono utilizzati i quadri che celebrano le sue vittorie, accostati a immagini che ne ricordano la vita privata e le opere straordinarie in campo civile. È affidato ai grandi quadri di Pisanello il compito di tradurre in immagini e colori i ricordi di Ermengarda, e all'Abbraccio di Klimt il suo sogno di continuare a vivere al fianco dello sposo amato appassionatamente. Le buone opere di Lodovico diventato padre Cristoforo sono ricordate attraverso i particolari di opere importanti, a sottolineare il nascondimento nel quale sono state compiute. L'interesse per il sapere e per l'arte e la liberalità con la quale il cardinale Federigo Borromeo ha aperto al pubblico le sue collezioni sono presentate dalle immagini di libri e di interni di biblioteche e dalla Canestra di frutta del Caravaggio.