Libri di Tosini

Carlo Mattioli. Nature morte. Catalogo della mostra (Bologna, 10 febbraio-6 maggio 2012). Ediz. italiana e inglese Tosini Pizzetti S. (Cur.)   -  Silvana, 2012  -  Cataloghi Di Mostre

Il volume, pubblicato in occasione della mostra tenuta presso il Museo Morandi di Bologna dal 10 febbraio al 6 maggio 2012 a cura di Simona Tosini Pizzetti, contribuisce a restituire la meritata attenzione alla figura di Carlo Mattioli (1911 -1994), svelando al pubblico l'opera di un artista visionario e sfuggente a ogni tentativo d'inquadramento in una precisa appartenenza alle avanguardie del suo tempo, autore di una delle più originali esperienze nella storia della pittura italiana del secolo scorso. Proseguendo nella vocazione a ospitare mostre temporanee, tese ad accostare l'attività di Giorgio Morandi all'opera di altri grandi maestri protagonisti del Novecento, il Museo accoglie l'incontro tra le opere di questi due artisti, che furono ripetutamente avvicinati per le analogie di un processo immaginativo che trasfigurò il frammento di natura in una visione di pura forma, e di una vicenda esistenziale schiva e appartata, consumata in una solitaria dedizione al lavoro artistico.

Sironi metafisico. L'atelier della meraviglia. Catalogo della mostra (Parma, 1 aprile-15 luglio 2007). Ediz. illustrata Tosini Pizzetti S. (Cur.)  Roffi S. (Cur.)   -  Silvana, 2007  - 

Raramente la figura e l'opera di Mario Sironi vengono messe in relazione con la pittura metafisica. Eppure, proprio al periodo metafisico dobbiamo alcuni dei suoi dipinti più straordinari e una splendida serie di disegni. Questo volume, edito in occasione dell'omonima mostra allestita a Mamiano di Traversetolo (Parma), costituisce il primo intervento specifico sulla metafisica sironiana: saranno dunque illustrati i rari dipinti della fase di transizione tra futurismo e metafisica e quelli del periodo più strettamente metafisico, che coincide con gli anni venti e i primi anni trenta: in questa fase l'artista medita quasi esclusivamente sul tema del manichino - cui affianca talvolta elementi meccanici, come in L'Atelier delle Meraviglie, La ballerina e La lampada, oppure cavalli, o ancora nature morte - dando origine a composizioni assolutamente peculiari per concretezza e drammaticità. Segue quindi un'attenta selezione di opere degli anni successivi, scelte tra quelle che mostrano più evidentemente la persistenza di questa componente, e alcuni disegni della fase neometafisica degli anni della seconda guerra mondiale.

Goya e la tradizione italiana. Catalogo della mostra (Parma, 9 settembre-3 dicembre 2006) Tosini Pizzetti S. (Cur.)   -  Silvana, 2006

L'esposizione e il catalogo intendono documentare e analizzare le circostanze che legano Francisco de Goya y Lucientes (1746 - 1828) all'Italia e in particolare a Parma. Qui, non solo Goya ottenne il suo primo riconoscimento pubblico, anche se parziale, ma da questa corte venne Maria Luisa, figlia del duca di Parma e moglie del principe ereditario e futuro re di Spagna Carlo IV, destinata a pesare non poco sulle scelte artistiche di quel paese. In particolare, intendimento della mostra è consentire un raffronto tra le opere della tradizione italiana del ritratto con l'interpretazione dello stesso tema offerta da Goya, che da questa tradizione risultò non poco influenzato. Anche se l'artista aragonese è considerato una delle figure più personali, indipendenti e significative dell'arte spagnola, è altresì riconosciuta l'influenza che la pittura barocca e classicistica italiana, soprattutto di area veneta e napoletana, esercitò sulle sue opere, sia a effetto del viaggio in Italia - durante il quale Goya assorbe principalmente la cultura ritrattistica di ambito romano - che della conoscenza di artisti italiani che lavorarono per la corte madrilena, come Giovan Battista Tiepolo e il figlio Giandomenico, e il napoletano Corrado Giaquinto.