Libri di Raffaella Iseppi Giulia Morselli
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La favola di Atalanta. Guido Reni e i Poeti Iseppi Giulia Morselli Raffaella - Silvana, 2024 - Arte
Il volume indaga lo stretto rapporto fra Guido Reni - e gli artisti a lui coevi - con gli illustri letterati che animavano il panorama culturale bolognese del suo tempo, nell'intento di delineare la rete di rapporti, amicizie, scambi che caratterizzò il vivace contesto artistico-intellettuale della città, e che trovò il suo centro nelle accademie dell'epoca. Partendo dal raffronto tra alcune diverse versioni del dipinto raffigurante Atalanta e Ippomene di Guido Reni, vengono presentate in queste pagine opere d'arte anche di altri autori - quali Ludovico e Agostino Carracci, Lavinia Fontana e Artemisia Gentileschi, solo per citarne alcuni - che esercitarono un particolare fascino sugli scrittori, sia in quanto dedicatarie di componimenti e antologie liriche e sia come oggetto di vero e proprio interesse collezionistico per le raccolte personali degli autori. Presenti anche opere di pittori che si cimentarono nella scrittura poetica, come Leonello Spada, o di artisti frequentanti accademie, come Giovan Giacomo Sementi. Un volume che restituisce una lettura d'insieme di un fenomeno culturale di grande interesse e che restituisce una nuova prospettiva sulla figura del maestro del Seicento bolognese.
Il teatro della musica di Leonello?Spada Iseppi Giulia Morselli Raffaella - De Luca Editori D'arte, 2026 - Galleria
Lo studio propone una rilettura del quadro di Leonello Spada sottraendolo alla tradizionale etichetta di "concerto" caravaggesco e ricollocandolo pienamente nel contesto emiliano-bolognese di primo Seicento. Partendo dall'osservazione della messa in scena degli orchestrali, risulta evidente che non si tratta di una esecuzione in atto, piuttosto di una prova d'orchestra o preparazione ad un preconcerto, con attenzione puntuale a spartiti, strumenti, gesti e gerarchie interne al gruppo che si appresta a suonare e a cantare. L'analisi integra storia dell'arte, musicologia e cultura accademica, svelando come il dipinto rifletta un ambiente erudito in cui musica, poesia, teoria musicale e pratiche collezionistiche si intrecciano tra Bologna, Ferrara e Roma. I personaggi centrali si possono identificare, in maniera diacronica, con Ercole Bottrigari, Giulio Cesare Croce e lo stesso pittore Spada, trasformando il quadro in un possibile ritratto collettivo di un circolo intellettuale che si è scambiato negli anni idee, teorie, pratiche. La lettura critica dei dettagli, quali il violino al posto del liuto, la tiorba, il flauto, i costumi sontuosi, i cammei e le medaglie antiche diventano indizi di una precisa cultura visuale e musicale, e non semplici accessori decorativi. Infine, lo studio propone una nuova datazione intorno al 1608-1615, restituendo a Spada il profilo di pittore-colto e non di mero epigono di Caravaggio.