Libri di Thierry Loriot
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Peter Lindbergh. A different vision on fashion photography. Catalogo della mostra (Rotterdam, 10 settembre 2016-12 febbraio 2017). Ediz. italiana, spagnola e inglese Loriot Thierry-Maxime - Taschen, 2017 - Fotografia
Quando il fotografo tedesco Peter Lindbergh immortalò cinque giovani modelle nel centro di New York nel 1989, non fu artefice solo della celebre copertina di Vogue UK del gennaio 1990, ma anche della nascita delle top model. Quella foto non si limitò infatti a riunire per la prima volta un gruppo di volti noti, ma segnò l'inizio di una nuova epoca nel mondo della moda e una nuova visione della bellezza femminile. In occasione della grande retrospettiva alla Kunsthal di Rotterdam, nei Paesi Bassi, questo volume raccoglie oltre 400 fotografie che ripercorrono 40 anni della carriera di Lindbergh, celebrandone il peculiare e innovativo stile di narrazione. Crude e seducenti al contempo, le sue caratteristiche foto in bianco e nero hanno spalancato un nuovo orizzonte romantico e narrativo nell'arte e nella moda. Considerato un pioniere nel suo campo, introdusse una nuova forma di realismo ridefinendo gli standard di bellezza attraverso immagini senza tempo. Che si tratti di ritratti singoli o composizioni poetiche di soggetto e paesaggio, il suo immaginario è modulato secondo il linguaggio del cinema e gli archetipi della figura femminile, con le modelle che assumono pose di ballerine, attrici, eroine e femmes fatales. Allo stesso tempo, Lindbergh ha sempre adottato un approccio umanista alla fotografia, privilegiando la bellezza autentica e naturale in un'epoca di intensi ritocchi, in modo da cogliere lo spirito e la personalità oltre all'aspetto esteriore, nonché celebrare la bellezza e la sensualità di donne più mature. A testimoniare il posto di primo piano occupato da Lindb
Peter Lindbergh. A different vision on fashion photography. Catalogo della mostra (Rotterdam, 10 settembre 2016-12 febbraio 2017). Ediz. inglese, francese e tedesca Loriot Thierry-Maxime - Taschen, 2016 - Fotografia
Quando il fotografo tedesco Peter Lindbergh immortalò cinque giovani modelle nel centro di New York nel 1989, non fu artefice solo della celebre copertina di Vogue UK del gennaio 1990, ma anche della nascita delle top model. Quella foto non si limitò infatti a riunire per la prima volta un gruppo di volti noti, ma segnò l'inizio di una nuova epoca nel mondo della moda e una nuova visione della bellezza femminile. In occasione della grande retrospettiva alla Kunsthal di Rotterdam, nei Paesi Bassi, questo volume raccoglie oltre 400 fotografie che ripercorrono 40 anni della carriera di Lindbergh, celebrandone il peculiare e innovativo stile di narrazione. Crude e seducenti al contempo, le sue caratteristiche foto in bianco e nero hanno spalancato un nuovo orizzonte romantico e narrativo nell'arte e nella moda. Considerato un pioniere nel suo campo, introdusse una nuova forma di realismo ridefinendo gli standard di bellezza attraverso immagini senza tempo. Che si tratti di ritratti singoli o composizioni poetiche di soggetto e paesaggio, il suo immaginario è modulato secondo il linguaggio del cinema e gli archetipi della figura femminile, con le modelle che assumono pose di ballerine, attrici, eroine e femmes fatales. Allo stesso tempo, Lindbergh ha sempre adottato un approccio umanista alla fotografia, privilegiando la bellezza autentica e naturale in un'epoca di intensi ritocchi, in modo da cogliere lo spirito e la personalità oltre all'aspetto esteriore...
Pablo Arroyo. Plates Loriot Thierry-Maxime - Skira, 2026 - Fotografia
Dopo anni dedicati alla fotografia di moda per i più prestigiosi brand internazionali, Pablo Arroyo presenta un nuovo e significativo capitolo del suo percorso professionale, che si colloca consapevolmente "oltre" i confini della fotografia di moda. Una scelta di rottura e, al tempo stesso, di ritorno alle origini: un riavvicinamento alla fotografia "pura", spogliata di ogni artificio e sovrastruttura. In questo nuovo corso, lo sguardo dell'autore si fa più intimo e rigoroso, concentrandosi sull'essenza dei soggetti e sulla forza intrinseca dell'immagine; le sue fotografie si caratterizzano per un linguaggio visivo essenziale, diretto, privo di fronzoli, dove oggetti e nudi emergono con potenza dallo sfondo, isolati e messi a nudo nella loro unicità formale ed espressiva. Creativo, art director e fotografo, Pablo Arroyo (Città del Messico, 1975) è una figura di riferimento nel panorama della fotografia e della direzione creativa contemporanea. La sua formazione affonda le radici negli studi di storia dell'arte, serigrafia e incisione in Messico, per poi consolidarsi in Italia, dove nei primi anni '90 si trasferisce per approfondire grafica, fotografia e storia dell'arte presso l'Istituto Europeo di Design di Milano. Dopo una prima esperienza come grafico per Vogue Italia, Arroyo intraprende dal 1998 una carriera come fotografo a tempo pieno, collaborando con numerose riviste italiane e internazionali e realizzando cataloghi e campagne per importanti maison della moda, tra cui Alexander McQueen, Gucci, Trussardi e Valentino. Nel 2009 dà vita a Parigi alla sua prima rivista/progetto indipendente, segnando l'inizio di un percorso sempre più orientato alla direzione creativa e allo sviluppo dell'identità visiva dei brand. Parallelamente, ricopre ruoli editoriali di primo piano come Creative Director ed Editor in Chief di L'Officiel Hommes Italia (2011-2015) e di L'Officiel Hommes Paris (2015-2019). Con Skira ha recentemente pubblicato Panorama of Contemporary Italian Fashion Photography (2024).