Arte Libri
Libri pubblicati nella collana Arte con argomento Donne
Prossime uscite della collana Arte
Libri previsti in uscita su Unilibro.it:
- 9791281808447 La linea del contemporaneo. Pasolini, Roberto Longhi
- 9791281808386 Josef Albers. Meditations
- 9791281808379 Lorenzo Amadori. Leggerezza
- 9791280717627 The Francis Bacon Collection. Ediz. italiana e inglese
- 9791259583109 Gozzi e tiroidi nell'arte
- 9791259583086 La Reggia di Versailles
- 9791259582911 Thérèse Rivière. Storia di uno sguardo
- 9791259582034 Premio Gabbioneta 2024. Premio di scultura. Ediz. italiana e inglese
- 9791259561282 In coscienza
- 9791255612728 Ceramiche. Walt Disney. Zaccagnini 1938-1958
L'arte è donna. Storie di straordinarie artiste. Ediz. a colori Bodini Elisabetta - Nemapress, 2021 - Arte
Come dice il titolo, il libro presenta un'accurata carrellata di artiste, a iniziare dalle ricamatrici del Medioevo, dell'arazzo di Bayeux alle monache tra cui Hildegard von Bingen, Guda e Claricia. Via via nei secoli fino ad arrivare nel Novecento con due grandi italiane Carla Maria Maggi e Maria Lai. Nel libro trovano posto accurati capitoli dedicati ad artiste molto note, come Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo, Camille Claudel, ecc.. accanto a personalità meno note, ma non per questo meno rappresentative della loro epoca, come le ritrattiste dell'Europa del Rococò e delle rivoluzioni o le muse ispiratrici di movimenti culturali europei ed extraeuropei. La copertina ritrae un famosissimo quadro di Tamara de Lempicka che occupa un capitolo sul Modernismo tra i due continenti. Il libro si chiude con un indice accurato delle autrici citate e delle numerosissime illustrazioni a colori che arricchiscono il volume.
Qajar women. Images of women in 19th-century Iran. Catalogue of the exhibition (Doha, april 2015-june 2016). Ediz. illustrata - Silvana, 2017 - Arte
Qajar women. Images of women in 19th-century Iran. Catalogue of the exhibition (Doha, april 2015-june 2016). Ediz. illustrata - Silvana
Donne. Corpo e immagine tra simbolo e rivoluzione. Catalogo della mostra (Roma, 24 gennaio-13 ottobre 2019). Ediz. illustrata Angelelli A. (Cur.) Pirani F. (Cur.) Raimondi G. (Cur.) - Silvana, 2019 - Arte
"Le donne devono essere nude per entrare nei musei?" si domandava in maniera provocatoria lo slogan di uno dei più famosi collettivi di artiste femministe americane. L'interrogativo rifletteva su una verità incontrovertibile. Per secoli l'immagine della donna è stata infatti protagonista della creatività artistica: il nudo femminile come forma da studiare, modello di bellezza, di erotismo o oggetto di ludibrio, mentre la modella diventava, alternativamente, musa ispiratrice, fonte di ogni peccato, esempio di virtù domestiche e di virginale maternità. I profondi cambiamenti sociali e politici che seguono la fine della Grande Guerra, mettendo in crisi i valori e i ruoli tradizionali, determinano la prima grande rottura di quell'immaginario consolidato e, di pari passo con l'emancipazione sociale delle donne, anche la raffigurazione dell'immagine femminile risente delle contraddizioni di una società in trasformazione. Solo a partire dalla fine degli anni Sessanta, però, le lotte per il raggiungimento della parità di diritti producono, nelle donne, un profondo cambiamento nella percezione di sé, delle proprie possibilità e potenzialità nei più vari ambiti, compreso quello dell'arte. La consapevolezza di una nuova identità insieme alla contestazione sociale dei modelli patriarcali saranno oggetto della ricerca e della riflessione di molte artiste. Saggi di importanti studiose indagano l'evoluzione dell'immagine femminile non solo nell'arte figurativa ma nella storia, nella storia del cinema e della televisione.