Arti E Design Libri
Libri pubblicati nella collana Arti E Design Design grafico
Prossime uscite della collana Arti E Design
Libri previsti in uscita su Unilibro.it:
- 9791259973283 L'arte di non fare arte
- 9791259972927 Olivetti. Nuove storie da una collezione
- 9791259971999 La grafica di Pellizzari 1901-1971
Olivetti. Storie da una collezione. Ediz. a colori Polano Sergio Santero Alessandro - Ronzani Editore, 2024 - Arti E Design
Quella sorta di 'utopia umanistica' che ha accompagnato le vicende aziendali della Olivetti e di Adriano Olivetti è un fenomeno di originalità esemplare nella storia italiana del Novecento, in cui il coinvolgimento nelle strategie d'impresa delle migliori energie culturali del nostro paese ha agito su fronti molteplici, costituendo un lascito su cui c'è ancora molto da ricercare e riflettere. Questo volume raccoglie e descrive per la prima volta, con oltre 500 immagini, molti dei più significativi materiali grafici e pubblicitari realizzati nei circa novant'anni di storia della Olivetti. Una documentazione rara e preziosa, che ricostruisce un aspetto fortemente identitario dell'azienda componendolo in un affascinante continuum visivo. Una raccolta di progetti, disegni, manifesti, opuscoli, carte intestate, libri, manuali, capaci di rappresentare quel 'mondo' Olivetti al quale hanno contribuito, tra gli altri, ingegneri come Mario Tchou, Pier Giorgio Perotto, Natale Cappellaro, Giuseppe Beccio, architetti e designer come Marcello Nizzoli, Luigi Figini e Gino Pollini, Ettore Sottsass, Carlo Scarpa, grafici come Bruno Munari, Erberto Carboni, Giovanni Pintori, Albe Steiner, Walter Ballmer, autori come Elio Vittorini, Leonardo Sinisgalli, Franco Fortini. Il libro si apre con tre saggi di Sergio Polano sul design del prodotto Olivetti. Le riproduzioni degli artefatti illustrati sono corredate da schede critiche e bibliografiche curate da Alessandro Santero.
D/stanze. Forme, relazioni, approssimazioni. Ediz. illustrata Menichelli Sergio Gasparotto Silvia Brigi E. (Cur.) Brignoni M. (Cur.) Varini R. (Cur.) - Ronzani Editore, 2026 - Arti E Design
Il concetto di distanza, fluido e dinamico, si declina in molteplici forme, relazioni e approssimazioni: empatia, rapporti sociali, iper-connessione, visioni microscopiche o macroscopiche sono solo alcuni dei concetti con cui i docenti e gli studenti di design dell'Università degli Studi della Repubblica di San Marino si sono cimentati, producendo più di cento artefatti di comunicazione visiva. In un dialogo tra il segno grafico e lo spettatore, si apre un universo di riflessioni sulla società contemporanea e sulla sua capacità di connettere veramente le persone, al di là delle distanze che le separano. Questo libro, a testimonianza dell'omonima mostra allestita presso Dropcity (Milano, 24-26 maggio 2024) nel prestigioso contesto di BIG - Biennale Internazionale di Grafica, intende approfondire la natura delle relazioni personali e interspecie e le influenze che le azioni umane producono sul mondo circostante. Attraverso la visualizzazione di concetti complessi e astratti, i progetti diventano strumenti di consapevolezza, capaci evidenziare non solo le distanze fisiche, ma anche quelle emotive e culturali.
L'arte di non fare arte Messina Francesco - Ronzani Editore, 2026 - Arti E Design
Cosa significa progettare visivamente la cultura quando il disegno non è una mera procedura formale, ma un fatto profondamente relazionale? In L'arte di non fare arte, Francesco Messina ripercorre oltre quarant'anni di carriera passati a dare forma a libri, dischi e mostre, muovendosi lungo il crinale che porta dall'artigianato analogico al primato digitale. Lontano dalle tradizionali monografie aziendali, questo libro si struttura come un atipico e intimo dizionario alfabetico: a dettare le coordinate dell'impaginato non sono i marchi commerciali, ma i nomi delle persone - autori, musicisti, curatori - incontrati lungo il cammino. Attraverso le pagine di questa biografia professionale sfila un caleidoscopio di figure straordinarie: dal profondo sodalizio umano e creativo con Franco Battiato, complice fondamentale nella ricerca del perfetto accordo tra parole, titoli e visioni, al dialogo ininterrotto con interpreti come Alice e Giuni Russo. Lo scavo teorico ed editoriale condiviso con Umberto Eco, Mario Andreose e Beatrice Masini si intreccia così alle radici razionaliste apprese da Getulio Alviani, alla cura assoluta del dettaglio mediata da Pierluigi Cerri e agli scambi internazionali vissuti a New York nello studio di Milton Glaser. Dalla riprogettazione visiva di grandi istituzioni come Bompiani e Treccani, fino alle storiche identità per la Biennale di Venezia e alle narrazioni industriali per il Gruppo Danieli, l'autore applica una massima inflessibile: «Chi capisce solo di grafica, non sa nulla di grafica ». Il risultato è un volume colto, franco e ironico, indispensabile per comprendere il dietro le quinte della cultura visiva italiana ed europea.