Numerus Libri
Libri pubblicati nella collana Numerus di Genere Metafisica
Prossime uscite della collana Numerus
Libri previsti in uscita su Unilibro.it:
- 9791259981356 Fantasmi del futuro. Il secolo della fantascienza tra utopia e apocalisse
- 9791259981349 La rivoluzione algoritmica delle immagini
- 9791259981332 Passione ed esattezza. Dialogo immaginario tra Primo Levi e Francesco Novara
- 9791259981301 Lavorare come dramaturg nel teatro contemporaneo. La drammaturgia come pensiero e pratica
- 9791259980939 La violenza. La guerra e la festa
- 9791259980854 Mente & computazione
Estasi Nancy Jean-Luc Ferrari Federico - Luca Sossella Editore, 2022 - Numerus
Le arti hanno sempre portato il mondo dei fatti verso un altrove. La parola poetica è sempre stata una forma di superamento dei confini utilitaristici della vita comune. Fin dall'origine l'umanità ha utilizzato le invenzioni simboliche (parole, immagini, segni) per comunicare, e insieme ha affidato loro il compito di aprire verso dimensioni non totalmente governabili e conoscibili. Tecnologia e vertigine, immanenza e ulteriorità. Padronanza del mondo e abbandono a un oltre. Qui si indaga questo doppio movimento, in cui ogni oltrepassamento si serve della materialità di un'esistenza contingente. Non si dà potenza letteraria se non a partire dall'esistenza, in carne e ossa, di un autore e delle sue immagini. Non si dà possibilità di estasi se non nella materia vivente, nella quotidianità di una forma di vita. In questo libro i due autori diventano uno, facendo esperienza del trasporto della parola dall'io all'altro, dalla padronanza di un soggetto pensante all'abbandono al pensiero altro di un altro. Oltre l'idea dell'identità autoriale, il pensiero fluisce nell'estasi, in un fuori che ci contiene e ci esclude, ci accoglie e ci inghiotte.
Estetica artificiale. IA generativa, arte e media Manovich Lev Arielli Emanuele - Luca Sossella Editore, 2026 - Numerus
Cosa significa fare arte quando una macchina sembra poterlo fare al posto nostro? Quando un algoritmo compone musica nello stile di Bach, genera un ritratto "alla Rembrandt" o scrive una poesia convincente? Domande come queste rimettono al centro questioni di fondo: che cosa rende un'opera autentica? Chi può dirsi artista? Che cosa influenza il nostro gusto? Estetica artificiale mostra come l'intelligenza artificiale generativa stia trasformando non solo gli strumenti della creazione, ma le condizioni stesse dell'esperienza estetica. Immagini, suoni e testi non vengono soltanto realizzati, ma variati e ottimizzati. E in questo passaggio arte ed estetica si ricombinano in modelli capaci di generare forme e di orientare gusti e preferenze. Lev Manovich, tra i massimi teorici della cultura e dei media digitali, ed Emanuele Arielli, filosofo e studioso di estetica, non si limitano a chiedersi se l'IA sia creativa: interrogano le condizioni stesse che rendono possibile parlare di autore, opera e gusto nell'epoca degli algoritmi. Ricostruiscono la metamorfosi del ruolo dell'artista e mostrano come le macchine non si limitino a generare contenuti, ma imparino anche dalle nostre reazioni e abbiano un impatto sulla nostra sensibilità. Attraverso teoria dei media, filosofia dell'arte e cultura visiva, gli autori tracciano la mappa di questo passaggio decisivo, offrendo una bussola per orientarsi in un'epoca in cui l'immaginazione diventa computabile e l'estetica, sempre più, una tecnologia culturale.
Ritratti Ferrari Federico - Luca Sossella Editore, 2025 - Numerus
Per eseguire un buon ritratto occorre che il modello stia fermo, possibilmente immobile. Se il soggetto si muove, se è irrequieto o si rifiuta di stare in posa, di assumere una posa, allora il ritratto si rivela impossibile. Chi legge troverà nelle pagine che seguono, dunque, dei ritratti sui generis, perché le autrici e gli autori che ne dovrebbero essere al centro sono tra i più irrequieti che il secolo scorso abbia prodotto. Sfuggenti come pochi altri, permettono a malapena di tracciare uno schizzo, una figura mossa, talvolta, al limite dell'irriconoscibile. Questi ritratti sono, in fondo, un modo per liberare questi grandi autori dalla propria identità o, forse in un eccesso di fiducia, per liberarli da ogni identità, dall'ingombro che ogni identità porta con sé. E poiché, come noto, ogni dipintore dipinge se stesso, è anche un modo di liberare chi scrive dalla propria identità. Ritratti di Ingeborg Bachmann, Thomas Bernhard, Harold Bloom, Adone Brandalise, Cristina Campo, Guido Ceronetti, Ioan Petru Culianu, David Graeber, Ivan Illich, Pierre Klossowski, Anna Maria Ortese, Tom Seidmann-Freud, Ferdinando Tartaglia.