Morlacchi Libri
Libri editi da Morlacchi con argomento Peru Storia dell’arte: stili artistici
La fontana Maggiore di Perugia. Diario di una comunità del XIII secolo. Ediz. illustrata Cavallucci Francesco - Morlacchi, 2019
Spazio scenico, celebrazione delle acque, ricapitolazione del sapere del XIII secolo e guida litografica dei percorsi mentali dell'uomo medievale, tutto questo e più ancora, rappresenta la Fontana Maggiore di Perugia: un'opera complessa, che ancora oggi ci lascia stupefatti, di cui viene offerta in questo volume un'analisi letteralmente a 360°. Dopo un excursus storico-politico e socio-culturale, costituito da saggi di approfondimento e da una ricca e aggiornata bibliografia, si inizia a seguire il percorso che fa l'acqua, attraverso un'elaborazione grafica che accompagna il lettore, un corredo fotografico dettagliato, incisive note a margine di commento: dal vertice della "piramide", con le tre portatrici e la grande coppa in bronzo, si passa al bacino superiore con le sue ventiquattro statue, segue una sosta veloce alle dodici protomi in bronzo, per poi procedere, sempre in senso antiorario, lungo la vasca inferiore, il cui itinerario si snoda in 50 formelle. Un'ottima guida per tutti coloro che vorranno scoprire questa straordinaria opera e la comunità che la realizzò.
L'enigma devoto. Miseria e grandezza del maestro di Raffaello Cuniberto Flavio - Morlacchi, 2017
Il ritratto che il Vasari dedica al Perugino è onesto e feroce: costretto (in gioventù) a dipingere per vivere, e ossessionato dal terrore della povertà, Pietro Vannucci «faceva cose per guadagnare, che e' non avrebbe forse guardato, se avesse avuto da mantenersi». Era infatti - scrive il Vasari - uomo «di poca religione», e il suo lavoro instancabile al servizio di conventi e monasteri nasce da una formula di successo sfruttata con raffinato cinismo. Che un pittore così sostanzialmente irreligioso abbia potuto diventare un vero e proprio campione dell'arte cristiana, e addirittura un «pittore estatico» sulle soglie della santità, è un equivoco grandioso. Di cui sono una spia infallibile e (forse) involontariamente comica le strane fisionomie dei suoi santi e le vistose cadute di stile. Ma indagato con occhio attento e «poliziesco» l'equivoco getta luce su un fenomeno più ampio: la grande crisi della pittura religiosa nel primo Rinascimento. Nel nuovo spazio figurativo la vecchia iconografia con i suoi simboli tradizionali - come la «mandorla», il nimbo luminoso che avvolge le figure sacre - tramonta, o assume, sopravvivendo, fattezze mostruose.
La decorazione pittorica medievale della chiesa di Sant'Agostino a Perugia. Ediz. illustrata Magrini Tatiana - Morlacchi, 2014
Un' indagine snella che permette di zoomare sulle diverse espressioni artistiche, in particolare pittoriche, che danno qualità alla Chiesa di Sant'Agostino di Perugia e di comprendere che il capoluogo umbro, oltre a possedere una tradizione pittorica locale, è una città attenta e pronta ad accogliere, dai territori circostanti, validi interpreti artistici nonostante l'inevitabile crisi causata della peste del 1348. Perugia in campo artistico resiste e non arriva al collasso concedendo spazi in cui si continua a produrre, a "vivere". I cantieri attivi nel suo tessuto urbano, aperti a maestranze forestiere, testimoniano la tenacia della città che non si lascia, nella seconda metà del Trecento, completamente travolgere dall'instabilità del momento. Le richieste subiscono una flessione "qualitativa": la peste causa vittime illustri anche tra gli artisti e ciò consente a città come Perugia e Orvieto, di far emergere maestri meno noti e questa ricerca lo conferma.