Editoriale Giorgio Mondadori Libri
Libri editi da Editoriale Giorgio Mondadori con argomento Arte Informale
La via italiana all'Informale. Da Afro, Vedova, Burri alle ultime tendenze. Ediz. illustrata Patarini V. (Cur.) - Editoriale Giorgio Mondadori, 2013 -
C'è un rapporto diretto tra la precisione del gesto e la precisione del segno sulla tela. E un rapporto altrettanto diretto tra tale precisione e l'efficacia di quel segno sullo spettatore. Perché chi guarda un quadro in realtà non guarda solo con gli occhi, ma guarda con tutto il corpo. In ogni processo di fruizione c'è una fortissima componente di mimesis. Sì, la mimesi è di chi fruisce non di chi fa un'opera d'arte, con buona pace di Aristotele. Si tratta di un processo spontaneo: quando ascoltiamo una canzone ci viene spontaneo di cantarla (se ci piace). Quando leggiamo un libro ripetiamo con o senza voce le parole. È stato provato che anche chi legge "mentalmente" in realtà ha dei movimenti e delle contrazioni dell'epiglottide come se parlasse, come se ripetesse le parole che sta leggendo. Quando guardiamo un danzatore il nostro corpo partecipa dell'azione sulla scena, con impercettibili micro-movimenti che assecondano, eseguono "in potenza" la danza. E chi guarda un quadro? Chi guarda un quadro dipinge: e tutto il suo corpo esegue "in nuce" la danza che ha generato quel dedalo di segni sulla tela. Per questo davanti ad un quadro di Vedova ci sentiamo squassati e in balia di una tempesta, mentre davanti ad un quadro di Afro un vago languore e una musica sospesa ci cullano. E davanti ad un taglio di Fontana un brivido ci corre lungo la schiena. È il nostro corpo che rivive il ritmo dei gesti che hanno generato quello che abbiamo davanti. E dal moto del corpo scaturisce poi l'emozione.
Superfici. I colori della non forma. Ediz. illustrata Levi Paolo - Editoriale Giorgio Mondadori, 2008
"L'arte informale non è sperimentazione, ma ricerca. Non nasce dalle rielaborazioni manuali della memoria visiva ma dal riflesso motorio di un impulso interiore. Anzi, se accettiamo le teorie di Piet Mondrian, è la figurazione che andrebbe definita astratta, in quanto fantasma del reale, mentre l'astrazione sarebbe concreta in quanto presenza corporea del colore come materia autoreferenziale. Abbiamo qui riunito dieci artisti accomunati dall'idea che la non forma può essere espressivamente narrativa, dato che si esprime in un linguaggio universale, con codici assai simili a quelli della musica. Tutte queste ricerche sono accomunate dal bisogno di assemblare la materia, o di frantumarla, o ancora di agire sullo spazio. Questi artisti, ognuno a suo modo, rispondono emblematicamente agli interrogativi che agitano il loro inconscio, per cui ogni quadro è una crescita, un rinnovamento, una rinascita nella materia pittorica." (dalla prefazione di Paolo Levi)