Epap Libri
Libri editi da Epap Storia dell’arte e stili artistici: dal 1900 in poi
The Tyranny of the Detail Beck James - Epap, 2006 - The Antropology Of Contemporary Culture
Il volume, in lingua inglese, di Beck esamina la produzione artistica nel contesto urbano. Beck analizza l'ambiente nel quale si è originata e come viene vista l'arte recente. Essenziale a questa analisi è l'isolamento e la definizione di quei fattori che riguardano l'esperienza visiva e le abitudini degli artisti e del pubblico, con particolare enfasi su come questa percezione è manipolata e modellata dai mass media. Molti impulsi che caratterizzzano la situazione possono essere rintracciati nelle abitudini alimentari. Analogie possono essere rilevate fra i disordini alimentarie e le abitudini che li accompagnano relativamente all'arte contemporanea, specialmente l'anoressia nervosa e l'obesità.
The Re-identification of Pop Art: its Reception from an Italian Perspective Addis Ginevra - Epap, 2021
The Pop Art phenomenon has been a subject of discussion for art critics, gallerists, collectors and the artists themselves, since its first appearance in the '50s. However, since the '80s there has been a strong interest in retrospectively studying the current, trying not only to define its spread in geographical and chronological terms, but also to identify which artists and single pieces of artwork can be labeled as 'Pop'. Despite the efforts made in describing the current, previous research has trivialized it, so much so that the term Pop has been misattributed, and its features are not precise. Within this framework, this book aims to investigate the artistic fortunes of Pop Art in Italy, trying to understand whether what happened in Italy could be identified as such, especially focusing on the period between 1962 and 1964, and the period immediately after.
La Russia e il Teatro comunale. Firenze 1932-1954 Garzonio S. (Cur.) Pavan S. (Cur.) - Epap, 2009 - The Antropology Of Contemporary Culture
La realizzazione di questo volume prende lo spunto da un'ampia gamma di riflessioni, strettamente collegate alla presenza e al ruolo di artisti russi nel periodo storico preso in esame. Esso vuole essere testimonianza concreta della vicinanza tra il teatro fiorentino e l'arte russa della scena. Le date limite hanno una loro giustificazione: il 1932 è l'anno in cui sulla "Pravda" appare la risoluzione che, di fatto, crea la realtà dell'arte assoggettata allo Stato; il 1954 è l'anno in cui viene pubblicata la prima parte del romanzo di Il'ja Erenburg "Il disgelo". Il periodo, inoltre, abbraccia l'intero svolgersi della seconda guerra mondiale, unitamente agli stravolgimenti che essa ha comportato. Per presentare al meglio sia i nomi degli artisti russi, sia i diversi campi dell'arte che li vedono protagonisti, sia la valenza del ruolo da essi svolto, sono riportati gli spettacoli in cui un artista russo è presente; le schede biografiche di ogni artista cercano di fornire almeno le notizie essenziali, atte a far sì che il lettore possa comprenderne la statura artistica.