Pearson Libri
Libri editi da Pearson Fotografia: collezioni
Storie della fotografia in Italia. Ediz. MyLab. Con Contenuto digitale per accesso online Fiorentino G. (Cur.) Maffioli M. (Cur.) Valtorta R. (Cur.) - Pearson, 2024 - Scienze Umane E Sociali
Questo volume, pensato per gli studenti che affrontano l'insegnamento della Fotografia nelle Università, nelle Accademie e nelle Scuole superiori d'Arte, non intende proporre una storia della fotografia italiana intesa come cronologia degli eventi e dei linguaggi ma propone un insieme di riflessioni relative a nodi e questioni della fotografia in Italia (non italiana), nei tanti modi di essere e nei tanti luoghi in cui essa avviene: la società, gli studi dei fotografi, le istituzioni, l'industria culturale, gli archivi, il cinema, l'arte, il teatro, l'architettura, la moda, la letteratura. L'obiettivo è quello di riuscire a presentare agli studenti la profonda complessità della fotografia all'interno della cultura, analizzandola in modo trasversale, interdisciplinare e critico (dove avviene la fotografia, come, perché, le varie intersecazioni). La fotografia, infatti, ha da sempre la caratteristica di porsi in stretto dialogo con tanti contesti e tante discipline, di intrecciarsi a tanti, si può dire tutti i momenti della società e della cultura, rispondendo a molteplici funzioni. l progetto, arricchito dalla presenza di 120 immagine fotografiche d'autore, si avvale di contributi provenienti da più voci e rispecchia, attraverso la varietà dei contributi, le articolazioni della fotografia così come si è sviluppata e si sta sviluppando in Italia dalle sue origini ottocentesche fino a oggi.
Fotografia e femminismo tra 800 e 900. Album, diari e scrapbook Muzzarelli Federica - Pearson, 2023 - Papers
Questo libro parla di fotografia e di femminismo, e di come già a partire dalla seconda metà dell'Ottocento le immagini fotografiche contenute dentro ad album, scrapbook e diari, siano servite a sperimentare pratiche di resistenza agli stereotipi e ai pregiudizi di genere. Dagli scrapbook realizzati dalle aristocratiche vittoriane agli album di famiglia di Clementina Hawarden, dai montaggi fotografici del Sammelalbum di Hannah Höch fino ad Aveux non avenus, il diario di immagini e parole progettato nel 1930 da Claude Cahun e Marcel Moore, queste pratiche hanno tracciato le tappe di un percorso che racconta una delle tante facce della fotografia. E cioè l'essere stata un veicolo privilegiato per raccogliere esigenze di tipo autobiografico e di narrazione esistenziale, delineando una poetica condivisa idealmente sia da donne che vissero la marginalità del loro ruolo sociale e culturale sia da chi non si riconosceva nella eteronormatività al potere. Comune fu la consapevolezza di come la fotografia fosse un oggetto identitario e rivoluzionario, ideale per raccontare la ribellione e liberare gli immaginari, da consegnare alle artiste delle generazioni successive. E per suggerire che altre prospettive erano, e sono, possibili.