Arcana Libri
Libri editi da Arcana pubblicati nella collana Musica con argomento Canzo
Prossime uscite della collana Musica
Libri previsti in uscita su Unilibro.it:
- 9791258020292 Ho intervistato Elvis
- 9791258020094 Le invisibili del jazz
- 9791258020070 Pianeta australia
- 9791258020063 Musica trasparente. Storia del jazz in Italia
- 9788892774841 Il grande libro di Sanremo. Dal 1951 a oggi, tonfi e trionfi del Festival, canzone per canzone
- 9788892774834 Un altro libro sui Beatles. Eredità culturali tra Penny Lane e il metaverso
- 9788892774827 Quattro quarti. 100 tracce House che hanno rivoluzionato il dancefloor
- 9788892774810 Musicosofia. Il suono come esperienza dello spirito
- 9788892774803 Hollywood is burning. Il glam metal sulla Sunset Strip degli anni Ottanta
- 9788892774797 Concerto futurissimo. Invito all'ascolto della musica di Gian Piero Reverberi
Il testo e la figura del paroliere. Canzoni come teorie: la falsificabilità e le idee dietro le canzoni Pozzati Simone - Arcana, 2019 - Musica
In questo libro, quasi un saggio, non troverete nessuna formula segreta. Questo manuale non vuole essere un pretenzioso codice fatto di regole, né tanto meno un vademecum o un prontuario di idee. Piuttosto, in questa raccolta si può riflettere e ragionare sulla struttura e sulla morfologia della parte letteraria nelle canzoni di musica leggera. Sul suo modello generale, sulle caratteristiche principali e su alcuni spunti di sviluppo e scrittura. Vedremo quindi i canoni architettonici di questa particolare forma di narrazione chiamata canzone. Una parte è dedicata all'importanza delle figure retoriche, in un parallelismo tra il racconto e la canzone. Si trattano temi come struttura, metrica, poetica, stile e originalità. Si analizza dal punto di vista comunicativo il messaggio. Ci si sofferma brevemente sull'importanza dell'alfabeto, del valore archetipico di immagini evocative. L'ultima parte contiene una serie di consigli di scrittura creativa e nelle pagine conclusive compare un glossario della canzone contenente la terminologia più usata dagli autori, e un altro piccolo glossario su alcuni degli elementi narrativi trattati. L'intento di "Il testo e la figura del paroliere" è dunque di stimolare coloro i quali si approcciano per la prima volta al testo di una canzone, semplificando l'orientamento e mettendone in luce gli aspetti più importanti. Ma l'obiettivo è anche di generare riflessioni sulla funzione e sul ruolo della canzone di musica leggera nella società.
Canzonette a regola d'arte. Guida ai modelli della forma canzone da Tin Pan Alley ai giorni nostri Mignogna Dino - Arcana, 2020 - Musica
Da diversi anni lo studio della Popular music coinvolge platee sempre più ampie di musicisti, appassionati e ricercatori. Più recentemente, anche in Italia si è assistito a un crescente interessamento agli aspetti storici e musicologici relativi a generi come il pop e il rock, al punto di attivare specifici corsi di studi in Università e Conservatori Statali. L'elemento fondante per definizione di tutta la produzione Popular sono le "canzoni": brevi composizioni di testo e musica, in grado di emozionare e interconnettere intere generazioni di ascoltatori. Come ogni aspetto relativo alla produzione culturale, anche il modo di scrivere canzoni è strettamente correlato a costumi sociali e periodi storici e si è modificato nel corso del tempo. Questo processo evolutivo si è espresso sotto forma di una serie di modelli formali, che hanno contraddistinto precisi periodi nella storia della Popular music. Dino Mignogna, musicista e didatta, ci guida alla scoperta del processo evolutivo della forma canzone in tutti suoi aspetti, dalle American Song di Tin Pan Alley, sino ai successi degli anni Duemila influenzati delle tendenze hip hop, passando per le ballate cantautorali e i capolavori pop-rock degli anni Ottanta.
Ho visto Nina volare. La fiaba e l'infanzia nella canzone italiana Capasso Ernesto - Arcana, 2014 - Musica
Con la puntualità dello studioso, e l'entusiasmo dell'appassionato, Ernesto Capasso ci accompagna alla scoperta delle canzoni in cui i cantautori italiani hanno utilizzato il canovaccio della fiaba e dell'infanzia per raccontare i propri mondi interiori, facendo così risaltare, spesso con risultati eccezionali, il contrasto tra un ambito narrativo rivolto alla fanciullezza e temi pensati per il pubblico adulto. La fiaba è una narrazione fantastica di cui la musica fa proprie le atmosfere e i personaggi. Buoni e cattivi si confondono, i ruoli si invertono e niente è scontato. I cantautori reinventano personaggi e colori rivestendoli di contenuti originali. L'infanzia è la stagione fatata che nell'ispirazione musicale diventa un paesaggio della mente, e nelle cui irregolari geografie possiamo ritrovare voci e pensieri del nostro ieri. Viaggiando lungo le traiettorie emotive del passato, anche gli scrittori di canzoni rivivono la propria fanciullezza, perché il desiderio di ritrovare il bambino sperduto nei labirinti dell'io è un'esigenza che nutre e dà respiro al percorso di ogni artista e ogni individuo. Dal "Burattino senza fili" di Bennato ad "Alice" di De Gregori, dal "Mostro" di Bersani alla "Nina" di De André, da cui il libro prende il titolo, l'analisi di Capasso, sorprendente e necessaria, restituisce senso a un canzoniere dai profondi significati. Prefazione di Roberto Vecchioni.