Silvana Libri
Libri editi da Silvana pubblicati nella collana Biblioteca D Arte con argomento Arte Moderna
William Keable, Joseph Nollekens e James Barry. Tre artisti inglesi nella Bologna del Settecento Graziani Irene - Silvana, 2020 - Biblioteca D'arte
Bologna, estate del 1770: tre artisti inglesi vengono premiati con l'aggregazione ad honorem all'Accademia Clementina. Sono l'irlandese James Barry, lo scultore Joseph Nollekens - entrambi solo di passaggio durante il viaggio di ritorno in patria dopo il soggiorno di studio a Roma - e il pittore William Keable, l'unico a risiedere in città da ormai un lustro. Affermato ritrattista, oggi divenuto raro e poco noto, quest'ultimo suscita sconcerto per la condotta di vita non timorata, per lo scarso rispetto delle tradizioni artistiche («sprezzava li Professori di pittura», Marcello Oretti), e continua a professare fedeltà alle radici culturali britanniche, che lo accomunano a Joseph Highmore nella schietta e rude aderenza al vero. Diversi sono i percorsi degli altri due connazionali che, rientrando a Londra, dimostreranno la centralità dell'esperienza italiana e romana. Barry con il suo "Filottete", inviato in dono qualche mese dopo alla Clementina in segno di ricompensa: un exemplum doloris ideato come risposta al modello insuperato del Laocoonte del Belvedere; un «incunabolo» per la storia del Neoclassicmo (Giuliano Briganti), in cui l'eroe acheo dà prova della propria solitaria sopportazione misurandosi con i temi del "sublime" di Edmund Burke. Nollekens con la messa a punto del busto-ritratto, in cui fin dagli anni romani va sperimentando l'idea dell'antico come sintesi armoniosa di maestosità e semplice naturalezza: per la scienziata bolognese Anna Morandi Manzolini inventa un'iconografia a capo velato, di grande sobrietà formale, allusiva a doti interiori di vigore intellettuale e morale, che non mancherà di suscitare l'apprezzamento persino dell'imperatrice Caterina II di Russia.
L'Ottocento a Roma. Artisti, cantieri, atelier tra età napoleonica e Restaurazione Susinno Stefano - Silvana, 2009 - Biblioteca D'arte
In questo volume sono stati selezionati alcuni scritti dello storico dell'arte Stefano Susinno (1945-2002), cui si devono, nonostante la prematura scomparsa, importanti ricerche sulla cultura artistica romana del Sette e Ottocento. I testi raccolti risalgono agli anni che vanno dal 1981 al 1999, segnati dal passaggio dall'impegno di conservatore, svolto per quasi vent'anni a partire dal 1974 presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, a una responsabilità operativamente diversa vissuta altrettanto intensamente, quella didattica, prima all'Università di Bologna e infine a Roma dal 1996. Sullo sfondo di due differenti dimensioni questi saggi conservano una tensione molto alta, sia operativa - collegata al recupero e all'identificazione delle opere di un periodo complesso - sia metodologica, relativa a una radicale revisione degli strumenti di studio e dei parametri di giudizio. I contenuti e il linguaggio, sono mutevoli e coinvolgenti, tanto da conferire a questi saggi, ora finalmente disponibili nella loro organicità, un posto davvero unico nel panorama degli studi sull'Ottocento italiano.
Il carteggio d'artista. Fonti, questioni, ricerche tra XVII e XIX secolo Rolfi Ozvald S. (Cur.) Mazzarelli C. (Cur.) - Silvana, 2019 - Biblioteca D'arte
"Il carteggio d'artista" raccoglie trentuno saggi dedicati alle lettere d'artista in epoca moderna. In una prospettiva transnazionale, studiosi e gruppi di ricerca europei si sono interrogati sulle potenzialità delle corrispondenze di pittori, scultori e architetti che la storiografia sette-ottocentesca ha reso riconoscibili come fonte per la storia dell'arte. I saggi qui riuniti ne indagano le tipologie, i modelli storiografici e letterari, privilegiando una lettura volta all'analisi delle dinamiche e ai fenomeni di irraggiamento prodotti dai soggiorni di lunga e media durata degli artisti nella capitale pontificia. Da Bellori a Francesco Albani, da Algarotti a Bottari sino a Goethe, Winckelmann, Flaxman, Johann Martin Wagner e Giovanni Costa, i saggi intrecciano da cronologie e prospettive geografiche differenti le potenzialità di una fonte la cui autonomia era stata riconosciuta nel 1821 dal Catalogo ragionato dei libri d'arte di Leopoldo Cicognara. L'esperienza del paesaggio attraversato e la sociabilità, le pratiche di formazione dei giovani studenti dentro e fuori le accademie, così come gli scambi orizzontali artista-artista e la corrispondenza artista-committente: nelle indagini raccolte i percorsi delle missive da Roma o verso Roma disegnano la rete epistolare che tra Età dei Lumi e seconda Restaurazione fu determinante per la circolazione di modelli, opere e artisti ben oltre i confini dello Stato Pontificio.