Jaca Book Libri
Libri editi da Jaca Book pubblicati nella collana Illustrati Storia dell’arte e stili artistici: dal 1900 in poi
Prossime uscite della collana Illustrati
Libri previsti in uscita su Unilibro.it:
- 9791281989269 Costumi di Sardegna
- 9791281989252 Sardegna. I suoi tesori millenari
- 9791280897091 Giro di vite. Ediz. illustrata
- 9791259582997 Il libro di ottobre
- 9788889545836 Su caminu 'e sa paza. Ediz. illustrata
- 9788889545829 Sant'Antoni 'e su fogu. Ediz. illustrata
- 9788889545812 Ichnussa. Ediz. illustrata
- 9788889545447 Piante tossiche della Sardegna
- 9788885481251 Dai un bacio alla fortuna
- 9788876096617 Le avventure sotterranee di René la rana. Ediz. illustrata
Picasso. Della guerra e della pace. Ediz. a colori Sini Carlo - Jaca Book, 2018 - Illustrati
Sul tema della Guerra e della Pace sono messe a confronto le opere di un pittore che ha percorso il XX secolo, Pablo Picasso, e le parole di un filosofo, Carlo Sini, che ne ha percorsa la seconda parte, entrando nel XXI secolo. Un importante testo di Sylvie Forestier ci accompagna nella Cappella della Guerra e della Pace di Picasso e nella cronologia delle sue opere. Picasso, alla fine della prima guerra mondiale, viaggia in Italia con Cocteau e scopre il mito mediterraneo della pace. La guerra di Spagna con il bombardamento nazista di Guernica ispira a Picasso un capolavoro sulla tragedia della guerra, "Guernica" appunto, accompagnato da opere sul dolore. Dopo la seconda guerra mondiale, ad Antibes Picasso ritrova la pace mediterranea e, politicamente impegnato, ne realizza un simbolo, la colomba. La guerra in Corea lo riporta a una nuova Guernica, questa volta nel ricordo della fucilazione dipinta da Goya. La sfida della Cappella della Guerra e della Pace, unitamente a Guernica e a Massacro in Corea fa di Picasso l'artista moderno più capace di metterci con forza poetica davanti all'orrore della guerra. Le parole di Sini ci conducono al senso e alla pratica della pace. Sini ricorda Whitehead per il quale la pace era un «modo di essere, non un concetto; piuttosto è un'azione simbolica, che ha qualche connessione con l'Arte e col Bello. In questo senso essa frequenta idealmente il mito e tutte le figure archetipiche dei primordi umani». Sini insiste: «Non lo starsene in pace o l'essere lasciati in pace nel proprio rifugio e nascondiglio ma, al contrario, l'essere totalmente
William Congdon. Atlante dell'opera. Al centro il crocefisso 1959-1979 Barbieri G. (Cur.) - Jaca Book, 2004 - Illustrati
A cinque anni dalla morte di William Congdon, l'action painter che è stato tra i più significativi interpreti della School of New York e che ha risieduto stabilmente in Italia quasi dalla conclusione della seconda guerra mondiale, la Fondazione che gli è intitolata ha deciso di promuovere un originale iniziativa editoriale: tre volumi in cui è lo stesso artista, mediante una selezione dei suoi scritti, dei diari, delle lettere, degli schizzi, dei taccuini e degli album, a mostrare, attraverso una vastissima sequenza di dipinti, il fitto itinerario della sua ricerca espressiva. Nei propositi della Fondazione questi tre volumi sono il presupposto per nuove letture critiche del suo lavoro e per nuove attività espositive della sua produzione.
Chagall. La scena umana Forestier Sylvie - Jaca Book - Illustrati
La massima esperta dell'artista russo ci fa conoscere un Chagall inedito. Il volume si divide in tre parti: il senso del sé, il senso della storia e il senso dell'esistenza. La prima parte esplora la costante presenza di autoritratti nelle opere di Chagall. Sebbene l'autoritratto possa essere considerato un gesto "eretico" nella tradizione ebraico-russa, per Chagall è un'affermazione di libertà. Gli autoritratti sono nascosti nei grandi dipinti e questo libro li svela. Ma autoritratti sono anche dei disegni: il giorno della sua morte Chagall disegnerà l'ultimo emozionante autoritratto. La seconda parte si concentra sul trittico Resistenza, Resurrezione e Liberazione, di cui si è colta l'importanza nell'opera di Chagall, dopo l'interpretazione dell'autrice: il dramma della storia si confronta con la pace del vivere nel quotidiano. Infine, la terza parte è incentrata sui lavori per il teatro, inteso da Chagall come metafora della "scena umana". L'artista, da giovane è coinvolto nel teatro della Russia rivoluzionaria, ma molto più in là con gli anni, in fuga dal Nazismo, Chagall si rimmergerà nelle scenografie e nei costumi, dando forma al mistero dell'esistenza.