Lithos Libri
Libri editi da Lithos pubblicati nella collana Teatro Parola E Spazi LETTERATURA E STUDI LETTERARI
Il naturalismo a teatro. Le teorie e gli esempi Zola Émile Agresta N. (Cur.) - Lithos, 2026 - Teatro. Parola E Spazi
Tra il 1876 e il 1880 Émile Zola conduce, dalle colonne della stampa parigina, una vera e propria battaglia per il rinnovamento dell'arte drammatica. Raccolti nel volume Il Naturalismo a teatro, di cui si offre qui la prima traduzione italiana completa, questi saggi di critica teatrale costituiscono il manifesto di una rivoluzione estetica che mira a liberare la scena dalle convenzioni e a introdurvi la verità della vita contemporanea. Attraverso un'analisi polemica del teatro del suo tempo e delle pratiche della critica teatrale, Zola propone un nuovo modello drammatico fondato sull'osservazione del reale, sull'importanza dell'ambiente scenico e su una concezione moderna della messinscena e del lavoro dell'attore. Questa traduzione restituisce al pubblico italiano un testo fondamentale della riflessione teorica zoliana, mostrando come la lotta per il naturalismo abbia contribuito a ridefinire il rapporto tra letteratura, teatro e modernità. Più che un semplice intervento polemico, Il Naturalismo a teatro appare così come un momento decisivo nella storia delle idee teatrali tra XIX e XX secolo.
Parola. Gesto. Corpo. Prospettive sul teatro di Henrich von Kleist Lozzi G. (Cur.) Padularosa D. (Cur.) - Lithos, 2026 - Teatro. Parola E Spazi
Il teatro di Heinrich von Kleist è stato e continua a essere tra i più studiati e più rappresentati sulle scene, in Italia e all'estero. Questo vo- lume ne indaga i diversi codici espressivi e comunicativi nonché il rapporto fecondo, ma spesso problematico, tra gesto, parola e corpo, ovvero tra linguaggio verbale e linguaggio corporeo. A partire da queste considerazioni i testi qui raccolti si concentrano sulla ricezione del drammaturgo prussiano e, in particolare, sui suoi echi letterari, artistici e musicali nel Novecento. Dalla rielaborazione di Stefan Zweig agli adattamenti di Heinar Kipphardt e di Heiner Müller, dalla rifunzionalizzazione del mito di Pentesilea alle derivazioni femministe in Marlen Haushofer, dalle pennellate di Oskar Kokoschka fino alle musiche di Othmar Schoeck, senza tralasciare le messinscene, questi saggi propongono nuove prospettive sul teatro di Kleist mettendo al centro le traduzioni e le riscritture che da quel teatro hanno tratto ispirazione.