Quodlibet Libri
Libri editi da Quodlibet pubblicati nella collana Logica Della Sensazione Storia dell’arte: stili artistici
Prossime uscite della collana Logica Della Sensazione
Libri previsti in uscita su Unilibro.it:
- 9788822925695 Orson Welles
- 9788822922700 Storia universale della scrittura
Rinascimento anacronico Nagel Alexander Wood Christopher S. Chiodi S. (Cur.) - Quodlibet, 2024 - Logica Della Sensazione
Rinascimento anacronico propone una sorprendente rilettura di una stagione fondamentale della cultura europea e una nuova concezione della storicità delle opere d'arte. Definire un'opera «anacronica» significa in effetti, scrivono Alexander Nagel e Christopher S. Wood, dire ciò che essa fa «quando ripete, quando esita, quando ricorda, ma anche quando progetta un futuro o un ideale», eccedendo il «mondo della vita» che l'ha generata. Le architetture di Leon Battista Alberti e Bramante, i dipinti di Guido da Siena, Jan van Eyck e Vittore Carpaccio, le sculture di Michelangelo o gli affreschi della Stanza della Segnatura, così come le icone, i disegni, le stampe, i mosaici, le medaglie esaminate da Nagel e Wood, fanno emergere interrogativi imprevisti circa la loro autenticità, riferimenti a precedenti prestigiosi, così come gli effetti della trasposizione da un medium a un altro. Le icone bizantine considerate come antichità paleocristiane, le immagini non create da mano umana, le spoliazioni e le citazioni, i diversi approcci al restauro, le leggende sugli edifici, i falsi e i pastiches si rivelano in questo modo altrettante componenti di una originale e più esauriente visione dell'arte rinascimentale. Se è vero che un'opera d'arte testimonia il momento della sua realizzazione, Nagel e Wood dimostrano che è altrettanto determinante comprenderne la costitutiva instabilità temporale e i modi con cui essa rimanda a remote origini ancestrali, a un artefatto o a un'immagine anteriore, o persino a un'origine divina posta fuori dal tempo. Rinascimento anacronico cerca di estrarre dalle opere d'arte una temporalità in strutturale disallineamento con la disciplina della storia dell'arte, «verso una cronotopologia della creazione artistica». Se l'opera, come scrivono gli autori, è un messaggio i cui mittenti e destinatari sono in costante spostamento, l'arte è la possibilità di un indispensabile colloquio attraverso il tempo.
Il flashback e l'eclissi. L'immaginario politico dell'arte italiana negli anni Sessanta Golan Romy - Quodlibet, 2026 - Logica Della Sensazione
Il flashback e l'eclissi è uno studio innovativo sull'arte italiana degli anni Sessanta e sul suo rapporto problematico ma anche fecondo con la storia e la politica della prima metà del Novecento e con le conseguenze della Seconda guerra mondiale. La maggior parte delle analisi precedenti ha trattato gli anni Sessanta in Italia come il decennio del "presentismo" per eccellenza, un decennio politico ma liberato dalla storia. Romy Golan, invece, sostiene che gli artisti italiani degli anni Sessanta non dimenticarono la storia italiana ed europea, bensì la rielaborarono in forme oblique. Il suo libro individua ed esplora questo immaginario attraverso due forme di temporalità non lineari: il flashback e l'eclissi. Considerata la natura fotografica e filmica di questi due concetti, l'analisi del libro è in gran parte mediata da immagini in bianco e nero tratte da riviste di arte, design e architettura, libri fotografici, fotogrammi cinematografici e documentazioni di mostre. Il libro inizia a Torino con i Quadri specchianti di Michelangelo Pistoletto; prosegue con Campo urbano, un evento di un solo giorno nella città di Como; e si conclude con la mostra Vitalità del Negativo a Roma.