Shake Libri
Libri editi da Shake pubblicati nella collana Underground Storia dell’arte: stili artistici
Prossime uscite della collana Underground
Libri previsti in uscita su Unilibro.it:
- 9791282636094 Nessuno
- 9788878771512 Cassonetti
- 9788878771437 Valery
- 9788878771420 Poesie
- 9788878771413 Poesie
- 9788878770157 Amore è uno spirito con due ali di pietra
- 9788878770102 Mi faccia sentire il polso
Yoko Ono. Bruciate questo libro dopo averlo letto Alfano Miglietti Francesca Miglietti Daniele - Shake, 2025 - Underground
Yoko Ono è una delle instancabili innovatrici dell'arte contemporanea. Negli anni cinquanta scrisse le "istruzioni", ovvero delle "partiture per l'arte" interpretabili più e più volte dal pubblico che diventava protagonista attivo. Iniziò così a rifiutare il ruolo dell'artista e il concetto di opera d'arte, considerata esclusivamente come oggetto materiale pronto per il mercato. Il suo percorso si concentrò invece ad abbattere i confini tra musica, performance, poesia e arte visiva, inaugurando l'utilizzo dei concerti e degli eventi artistici come luoghi per incoraggiare il pubblico a prendere coscienza delle proprie idee. È stata pioniera dell'arte concettuale e partecipativa, ma anche della musica underground di fine secolo. Per Yoko Ono l'arte è un processo di ricerca, un modo di vivere, ma è anche uno strumento di pace sociale e individuale. Idee e opinioni personali sono centrali nella sua pratica, spesso espresse con modalità poetiche che l'hanno resa protagonista dell'avanguardia di New York, Tokyo e Londra al fianco dello sperimentalismo di John Cage, al movimento Fluxus, all'arte concettuale, alla Swinging London, alla scena rock, ai movimenti politici e alle lotte per i diritti civili. Con la sua inesauribile attitudine al cambiamento, Yoko Ono è anche madrina di quel polimorfismo che è oggi caratteristica di ogni espressione artistica e controculturale. La sua poetica rifiuta ogni idea di nazione e violenza, fonde culture distanti come quelle d'Oriente e Occidente, inquina la politica con la poesia e viceversa. Performance, poesia, musica, videoarte, happening e politica, non c'è linguaggio che Yoko Ono, artista e attivista, non abbia demolito e rielaborato secondo la propria radicale visione del mondo ispirando chi, come lei, voglia sottrarsi alla lingua unica del potere, della finanza e del conformismo. Usa il tuo sangue per dipingere. Continua a dipingere finché non svieni. Continua a dipingere finché non muori. Un sogno che fai da solo è solo un sogno. Un sogno che fai insieme ad altri è realtà. Pensa che la neve stia cadendo. Pensa che la neve cada ovunque tutto il tempo. Quando parli con una persona, pensa quella neve che sta cadendo tra te e su quella persona. Smetti di conversare quando pensi che la persona è coperta di neve. La neve è un ibrido di desiderio e lamento. I tasti del pianoforte sono petali di fiori resi duri. Immagina le nuvole che gocciolano Scava una buca nel tuo giardino per metterle dentro.
Guernica blues. Una storia irriverente delle arti contemporanee. Ediz. illustrata Guarnaccia Matteo - Shake, 2012 - Underground
Un libro di storia dell'arte inusuale, scritto con ironia e irriverenza, da una delle penne più felici della nuova critica. Per Guarnaccia un saggio di storia dell'arte non è una cerimonia solenne, una fiera di buone maniere e cravatte in tinta, un "pranzo di gala" - come direbbe il Grande Timoniere - ma una festa incasinata, con una dancefloor troppo affollata, i soliti imbucati, le bevande a go-go, gli appetizer sospetti sui vassoi, la musica troppo alta, le risse, i furti - e il solito vicino che, prima o poi, chiamerà la polizia. La lista degli invitati, arbitraria come si deve, comprende un'ampia declinazione di personaggi che possono rientrare nell'ambigua categoria degli "artisti". Nomi più o meno raccomandabili, messi insieme per la curiosità di vedere come sgomitano e flirtano tra loro. Una compagnia di lunatici, eroi, mascalzoni, furbi, santi e buffoni che, proponendosi di decodificare il mistero della quotidianità, ha offerto al mondo una stravagante molteplicità di visioni. Una banda ibrida e asimmetrica che ha reso la nostra vita più interessante, le nostre percezioni più acute, la nostra diffidenza verso la realtà condivisa più incorreggibile. Scritto tenendo ben a mente la presenza/funzione di Wikipedia, il libro declina le storie di artisti, diversi per formazione e sensibilità - da Basquiat a Disney, da Savinio a Jimi Hendrix, da Picasso a Crumb, da Yoko Ono a Giacometti - privilegiandone la ricerca esistenziale e la temperatura vitale più che l'aspetto nozionistico...
L'arte del Prof. Bad Trip. Ediz. illustrata - Shake, 2007 - Underground
Gianluca Lerici, in arte "Prof. Bad Trip" è stato uno studioso dell'arte contemporanea e profondo conoscitore della cultura underground dagli anni Cinquanta a oggi, capace di spaziare dai futuristi a Joe Coleman, dai lettristi a Darby Crash dei Germs, in grado di applicare la Pop Art di Wahrol alle copertine di bootleg, e di tenere lezioni sulla storia del fumetto. Oggi - quando si sfogli la sua punkzine o uno dei tanti volantini dei concerti, una copertina dei dischi da lui illustrata, quando si indossi una sua maglietta, si ascolti una sua compilation, quando si sogni davanti a un suo acrilico con i pesci verdi e rosa o i vulcani in esplosione, quando si ammiri qualche murales in un centro sociale o i suoi raffinati recenti oggetti di design, o si abbia fatto una visita al suo studio affrescato come una Cappella Sistina underground - si capisce che sotto c'era talento vero e che, a noi suoi estimatori, Bad Trip ha fatto fare un gran "good trip".