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Libri di Titolo M editi da Silvana con argomento Negri Matteo
Matteo Negri. Navigator Roma. Catalogo della mostra (Roma, 17 aprile-18 giugno 2018). Ediz. italiana e inglese Cherubini L. (Cur.) - Silvana, 2020 - Arte
L'operazione di Matteo Negri è tutta nell'interrogarsi sul senso della scultura nell'epoca della smaterializzazione digitale. La tensione è quella a trattenere reale e virtuale insieme. Nonostante la grande attenzione alle materie è forte l'aspetto mentale. La sperimentazione sui materiali appare imprescindibile.
Matteo Negri. Greetings from Mars. Catalogo della mostra (Lissone, 3 marzo-15 aprile 2018). Ediz. italiana e inglese Gualdoni F. (Cur.) Zanchetta A. (Cur.) - Silvana, 2018 - Arte
Matteo Negri va costruendo da tempo, per vie felicemente non lineari, una sottrazione definitiva della pratica d'arte dalle sue componenti normative. Opera per coinvolgimenti sensibili forti, per evidenze conclamate, come sempre incorniciando in una dimensione di messinscena pensieri formali e circostanze mentali. Lavora, anche, sulle categorie ormai lise della storia artistica del Novecento, sul loro sdrucito nominare natura e artificio, visione e illusione, forma e ragionamento sulla e della forma. L'artista conduce un'operazione che ha il proprio innesco nella fascinazione e la sua sovversione gentile passa attraverso un'immersione e una deriva sensoriale complessa e fastosa, che non è inappropriato dire barocca. Per chi lo voglia, è uno dei meno scontati modi odierni di rimettere in circolo ragionamenti d'arte, chiedendosi, oltre il come, anche il perché.
Matteo Negri. Diciassette sculture a colori-Matteo Negri. Seventeen sculptures in color. Catalogo della mostra (Milano, 23 marzo - 21 maggio 2017). Ediz. a colori Gaglianò P. (Cur.) Quaroni I. (Cur.) - Silvana, 2017 - Arte
Parte della ricerca più recente di Matteo Negri abbandona la composizione tridimensionale e sposta l'indagine dall'oggetto al piano. I volumi lasciano il posto a sculture basate su formati bidimensionali che si intersecano tra loro, tra rifrazioni, moltiplicazioni e inciampi dello sguardo. L'astrazione formale è necessaria all'artista per il nuovo orizzonte della sua sperimentazione: la forma diventa un'area liminale che permette di scoprire l'opera come qualcosa di non distinto dal mondo che la contiene, ma piuttosto come un luogo di configurazione, di ridefinizione del mondo stesso.