Graphic Design Libri

Graphic designers on creative processes. How ideas are born Perez Arteaga Miguel Angel   -  Hoaki, 2023

Un varco sulla professione del designer grafico, sui suoi segreti e processi, arricchito dai consigli dei maestri trasmessi a chiunque desideri ascoltarli. Le idee non nascono da sole. Esse scaturiscono da un processo per lo più organizzato e razionale, ma a volte inconsapevole e magico. In questo libro possiamo trarre beneficio e insegnamento dai processi creativi dei grandi designer grafici e delle più autorevoli voci creative di tutto il mondo. Qui esploreremo il contrasto tra design istintivo e design più cerebrale, passando attraverso il design radicale e d'avanguardia, accanto al design poetico, fanciullesco, commerciale, intellettuale, sovversivo e attento agli aspetti sociali. 26 designer da 15 paesi ci svelano i loro spazi lavorativi, i loro bloc-notes personali e i loro processi creativi. Ci consegnano le chiavi per comprendere ciò che si nasconde dietro alle magnifiche opere che ci ispirano, ci emozionano, ci colpiscono e ci invitano all'azione. In questo libro, è lo stesso processo creativo a farsi fonte di ispirazione, una guida unica nel suo genere alla creatività, con aneddoti e lezioni su come vivere al meglio la nostra parte creativa. Il libro illustra il lavoro e i processi creativi di Ralph Bauer (Paesi Bassi/Perù), Susana Blasco (Spagna), Tomasz Boguslawski (Polonia), Sarah Boris (Londra), Chelsea Cardinal (USA), Ryan Carl (USA), André Da Loba (Portogallo), Isidro Ferrer (Spagna), Veronica Fuerte (Spagna), Rick Griffith (USA), Sebastian Kubica (Polonia), Anette Lenz (Francia), Jiani Lu (Canada), Alejandro Magallanes (Messico), Veronica Majluf (Perù), Fanette Mellier (Francia), Cláudia Mestre (Portogallo), Milimbo (Spagna), Akinori Oishi (Giappone), Alvaro Pecci (Spagna), Stefan Sagmeister (USA), Teresa Sdralevich (Belgio), Akiko Sekimoto (Giappone), Leonardo Sonnoli (Italia), Cihan Tamti (Germania), Jessica Walsh (USA). 26 designer da 15 paesi ci svelano i loro spazi lavorativi, i loro bloc-notes personali e i loro processi creativi.

Graphic design rules Chen Meihuan   -  Hoaki, 2026

Il libro include 60 regole fondamentali per creare un design davvero unico e garantire che il messaggio di design risuoni con un pubblico specifico. Graphic Design Rules è un libro che analizza il design grafico nel suo complesso, partendo dai sette principi più basilari che guidano la scelta del colore, del layout e del font, elementi che agiscono sotto la superficie per dare solidità ed equilibrio all'opera. Al di là delle consuetudini professionali e personali di ciascun designer, esistono alcune regole comuni che richiedono attenzione e obbedienza se si desidera un risultato efficace e attraente. Il libro illustra al lettore oltre 60 di queste regole applicate agli elementi principali che dominano il design grafico. Le regole sono organizzate in tre categorie: colore, carattere tipografico e tipografia, immagine e forma; 40 progetti mostrano infine la loro applicazione pratica. Il lettore potrà vedere come gli artisti e i designer utilizzino il colore per rappresentare fattori come stato d'animo, luce, profondità e punto di vista; le immagini che arricchiscono il testo mostrano l'applicazione di questi elementi di base da parte dei designer, per creare loghi e progetti grafici che rendono esclusiva l'identità del brand in esame. Grazie ai suggerimenti su cosa non fare per garantire che il messaggio di design abbia la giusta risonanza con un pubblico specifico, questo libro aiuta il lettore a trasmettere la sua narrazione in modo più coinvolgente ed evocativo.