Pittura murale nella Roma postunitaria. Tendenze, sopravvivenze, innovazioni (1870-1915). Ediz. illustrata - 9788865574065

Pittura murale nella Roma postunitaria. Tendenze, sopravvivenze, innovazioni (1870-1915). Ediz. illustrata. Saggio storico-artistico che analizza l’evoluzione della pittura murale a Roma tra il 1870 e il 1915. Attraverso documenti d’archivio, l'autore esamina l'operato dei pittori-decoratori, le tecniche impiegate e i principali cicli pittorici pubblici e privati.

Esplorare i mutamenti estetici della città eterna significa riscoprire una pittura murale nella Roma postunitaria celata tra le pieghe del tempo. Quale eredità hanno lasciato i maestri di quell'epoca in bilico tra tradizione e modernità?

Roma accoglie i primi tentativi di definire un linguaggio visivo unitario subito dopo la presa della città. Cesare Maccari imprime un segno indelebile tra le navate della chiesa del SS. Sudario dei Piemontesi e le pareti della Sala Gialla del Senato. Il gusto per il classico-purista e le influenze barocche guidano la mano di questi artisti, trasformando gli edifici in palcoscenici carichi di memoria storica.

Cesare Mariani lavora negli spazi del Ministero delle Finanze, applicando competenze tecniche affinate da decenni di tradizione artigianale. La maestria dei pittori-decoratori emerge con forza nelle tempere di Annibale Brugnoli presso il teatro dell'Opera. Queste realizzazioni riflettono un ruolo sociale di primo piano, trasformando i decoratori in veri protagonisti della scena culturale nazionale tra Otto e Novecento.

Galleria Sciarra custodisce gli encausti di Giuseppe Cellini, testimonianza preziosa di una ricerca costante su materiali e supporti. Il fregio di Sartorio in Parlamento chiude un ciclo di innovazioni che passa anche per il revival delle facciate graffite. La capitale riuscirà mai a preservare la complessità di questo linguaggio sospeso tra sopravvivenze antiche e nuove istanze decorative?