Acquerello Libri

L'acquerello Salé Marie-Pierre   -  Einaudi, 2021  -  Grandi Opere

Da un'importante specialista della materia, un'opera di riferimento su una tecnica pittorica di grande suggestione. Un volume in cofanetto corredato da 300 illustrazioni. Oggi l'acquerello è una tecnica fra le altre, libera dalle catene di regole e gerarchie di genere che ne hanno segnato la storia nei secoli scorsi. Una pittura sostanzialmente semplice, fatta soltanto di colore e un po' d'acqua, a lungo considerata un'arte minore, ma che schiere di acquerellisti inglesi, e in seguito statunitensi ed europei, non si sono mai stancati di difendere, rivendicandone la dignità di tecnica pittorica non inferiore alle altre. Questo libro studia, grazie a un considerevole apparato iconografico, lo sviluppo dell'acquerello nell'arte occidentale, dapprima come tecnica e poi, a partire dalla fine del XVIII secolo, come genere, dalla pratica del disegno nella miniatura medievale fino alle creazioni splendidamente libere e policrome degli astrattisti. L'acquerello, prodotto dai paesaggisti, dagli artisti naturalisti e poi dalle giovani avanguardie, trovò il suo culmine nell'ultimo terzo dell'Ottocento. Al cambio del secolo, l'epicentro della modernità si spostò in Francia: Johan Barthold Jongkind, Paul Cézanne e, in misura minore, Paul Signac - erede di Delacroix - saranno all'origine delle grandi rivoluzioni nella storia dell'acquerello del Novecento. Se gli artisti che si sono dedicati prevalentemente all'acquerello sono pochissimi - e ancor meno quelli che l'hanno praticato in maniera esclusiva - è anche vero che da Dürer a Kandinskij con questa tecnica sono stati prodotti alcuni dei più grandi capolavori della storia dell'arte, nel corso di un'incessante sperimentazione tuttora in corso. Un'ampia appendice completa e approfondisce il volume, fornendo un repertorio di testi e di termini che documentano i metodi di preparazione di un gran numero di colori ad acqua, trasparenti o opachi, dal XVII al XIX secolo.

Vedute e paesaggi acquarellati dal XVII al XIX secolo. Opere dall'Accademia Carrara e dalla collezione Franchi. Catalogo della mostra. Ediz. illustrata Dotti D. (Cur.)   -  Silvana, 2009

Questa mostra propone il confronto tra disegni acquerellati a soggetto vedutistico e paesaggistico dal XVII al XIX secolo provenienti da due prestigiose collezioni italiane, l'una pubblica e l'altra privata: quella dell'Accademia Carrara di Bergamo e quella Franchi di Bologna, già oggetto di un'esposizione monografica tenuta a Bologna nel 1997. Si tratta di una serie di sessanta opere, tredici delle quali inedite, eseguite prevalentemente da artisti attivi nei territori della Serenissima - Johann Anton Eismann, Antonio Maria Marini, Pietro Brancaleoni, Giuseppe Zais - e dell'Italia centrale quali Remigio Cantagallina, Felice Giani, Antonio Basoli e Alessio De Marchis. Accanto alle opere di Maestri già ampiamente conosciuti, sono proposti fogli acquerellati di eguale fascino e levatura artistica eseguiti dai cosiddetti "artisti minori": Ludovico Lamberti, Andrea Torresani, Faustino Raineri, Giuseppe Porro e Pietro Maria Ronzoni, autori poco noti che la mostra ha l'obiettivo di valorizzare nella speranza che possano finalmente trovare il giusto e meritato apprezzamento da parte del pubblico e della critica specialistica. Perché il disegno, ancor più dell'olio su tela, è una lente d'ingrandimento posata sull'animo dell'artista. Sedi della mostra: Orzinuovi (17 gennaio-22 febbraio 2009); Montichiari (9 maggio-7 giugno 2009); Palazzolo sull'Oglio (7 marzo-26 aprile 2009); Urgnano (settembre-ottobre 2009).